Dicción Desnuda

GUSTAVO GARZÓN LA PALABRA EN EL TIEMPO DEL NO TIEMPO

2011-11-09T01:25:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

Jungla emancipadora de soles, así es la voz que se entreteje desde Gustavo Garzón Guzmán, poeta que nos ofrendó en la memoria libertad, para fracturar, al menos transitoriamente, una geografía de golpes, de gritos ahogados en fundas plásticas que aprisionaron la piel, la levedad; más no la constancia de ecuatorianos y ecuatorianas que desde el arte se articularon en células, para expatriar la monstruosidad en el manejo del poder. Bardo que colgando de vocales flotaba por las calles de Quito, por sus bares entrecortados de risas y setos de aguardiente, por las mujeres que lo amaron, que lo estrujaron entre su pecho para olvidar sus soledades, por nosotros que desde él gritamos, multiplicamos la esperanza y somos.

La consigna, era callar la voz de los libres, cueste lo que cueste y muera quien muera. Gustavo Garzón, sin importar que la crítica acomodada al poder lo tache de panfletario y que su vida-muerte camine por el filo de un terrible peligro, sale al espectro público insurgente y militante a gritar que se detengan no solamente los espejismos cargados de miseria, sino quienes los fabrican con la dermis de otros, con el sudor de otros, con las manos de niños desnutridos y soledades cadavéricas que se venden como mercancía.

El Ecuador como país, quería y quiere la inclusión, la interculturalidad y frente a gobiernos que cierran todos los canales de diálogo, la cantata de las armas se vuelve necesaria, que bochornoso confesar que en ese momento no tuvimos el valor de ser vertientes en su edén de esperanza; alquimia social, para crear canales de palabra y gestión a aquellos que habían sido invisibilizados históricamente, forzados a cortarse la garganta, a callar las músicas.

El ogro asustado, busco el chivo expiatorio de aquella floración por construir dignidad, cacería de brujas desde donde se plantaron los mártires y se intento poner punto final a un gritar en colectivo, a través de crímenes de estado, muchos fueron los que perdieron instantes, hermanos, hijos, inocentes que ni siquiera entendían la revolución y fueron torturados por las dudas, por si acaso, para que nadie lo intente. De entre esos adalides acribillados Marco Núñez y Gustavo Garzón, son los más cercanos a nosotros, los que más nos duelen, los que más sangran en cada verso que acrobáticamente recorre nuestra alma.

Aún nos preguntamos dónde esta Gustavo Garzón, tenemos la certeza donde repica como pólvora su poesía, pero no sabemos dónde está su piel y su cráneo, como planeta de un tiempo que no vuelve, que se estrella contra las estalactitas del olvido. Hay que tener la voluntad, para que el Estado Ecuatoriano, devuelva la dignidad a nuestros muertos, para que se reabra el expediente de la ignominia nacional y lavando nuestro pasado reinventemos nuestro futuro.

No se puede presentar un libro, de un escritor asesinado, sin decir nada de él y solamente remontarse al texto. Hay que hurgar en el yo de carne, hay que adivinar cuál era el brillo de su iris y sentir cual es, veintiún años después de su fuga, la fuerza de su presencia universal entre los otros y los nuestros.

El libro, desde el ensayo va descubriendo transmutaciones áuricas en la literatura, en el refrendar que está hace de la realidad y en el oficio de escribir, tenacidad del sol a cuatro manos que muchas veces se olvida en pos de modismos, de escalas de imagen, de círculos cerrados donde la literatura es estatus y no vida. Garzón cuestiona al arte por el arte, el reclama un arte comprometido con la lucha social, con las gentes, con los que se suicidan sin morir. Escuchemos un párrafo en donde plantea, la tesis en mención.

"El escritor, como todo hombre, debe ser un hombre total, máxime cuando queremos ser dignos de un mundo nuevo, ser dignos de poder ser llamados seres humanos, en el sentido en que el Che Guevara soñara. Por lo tanto debe saber integrar perfectamente su trabajo creador con su deber como ser social y crítico de la sociedad."

Este compromiso que planea el creador, lo hace en el respeto a la libertad de creación y rompe con esas consignas mal llamadas revolucionarias, donde reducen a los creadores a esclavos de gobiernos que a través de la literatura revolucionaria coartan la libertad de creación, como que los escritores no tuvieran vacíos, ausencias, como que no vieran en grises para ser obligados a realidades en blanco y negro. Retomamos la palabra de Garzón:

Latinoamérica, y el mundo en general, se enfrentan a la lucha por su liberación definitiva, y en esta lucha el escritor tiene la obligación de ser partícipe directo, pero tampoco puede dejarse y dejar reducir su arte a esquemas tales como el del llamado “realismo socialista”, que deviene en una suerte de “destrucción de la literatura”. No, el escritor debe seguir luchando por sacar a flote sus fantasmas, que generalmente son patrimonio de muchos otros individuos, seguir luchando por buscar sus formas de expresión, en ese sentido si siente el deber de “des-estructurar” el texto pues, tiene todo el derecho de hacerlo, lo que no le convierte en reaccionario, indiferente, o cosas por el estilo. Al contrario éstas búsquedas son consecuentes con el proceso revolucionario.

Poeta de hélices encendidas, los pájaros son señales con las que pintas nuestro planear por los andes, por las chacras y los tejados. Hoy tomo tu palabra en tus ensayos, rupturas a castidades insomnes, a dualidades donde el viento viste desnudeces, para embriagarme en ella, instalarme en un balcón de hotel a gestar erupciones desde tu verbo, desde tu poesía, desde ese eje planetario donde te recordamos.

Ante ustedes el libro, que publicado a través de K-oz Editorial, en minga con la Casa de la Cultura, en la incansable gestión que realizamos por articular la memoria de la Patria, es crisol en la sobrevivencia de un escritor que desde su compromiso fragua la espada contundente con que arrollaremos la desmemoria y el olvido.

S T

2011-05-10T12:56:00.001-05:00

Qué hija de puta, que puñal de dolor tiene su nombre. Yo me bañe con rosas para acariciar sus quimeras entre lobos, ampute mis miedos en la luna y salte a su espacio sin danzas ni preámbulos, simplemente desnudo y libre, simplemente efímero y leve. Ella sin mirarme dos veces, sin respirar los colores de mi piel me mató en su elefante y en todos los futuros, me mato sin mirarme, sin saber que existo leve y desnudo...

Réquiem por nosotros

2010-11-26T23:54:00.002-05:00

Hermano la calavera,
casi hecha polvo
en la memoria,
nos empuña;
comienza a apolillarnos.

Bailo un yaraví de mi tierra
como cuando éramos inmortales
en mujeres ajenas.
Cuando saltábamos lozas
sin mirar señales.

Nos vamos muriendo,
las canicas de la infancia
y el vuelo en otros mundos
se hacen lejanos
ahora que ya no somos
ni pólvora ni placer
en las tapias del cielo

Gabriel Cisneros Abedrabbo
26/11/10

CUATRO TIEMPOS PARA LA MUERTE

2010-08-26T15:25:00.003-05:00

1

No me he podido arrancar, las babas fétidas con las que el día me clavó tu rayuela de adioses, un mendigo bebe mis pecados en una plaza, el amor es un tiro en las sienes que se repite, que nos deja ante el sacramento de alabar un eco.

2

Tu padre en el rigor mortis dejó de pertenecernos, dejó de ungirnos en con su sonrisa cariada, arrugada y ebria.

3

Mi madre es un jardín de gusanos en una caja, mi madre es una memoria congelada en sanscrito, de su sexo ya no surgirán nunca mundos y de su frontera no se levantará en mi alegría ninguna batalla.

4

Ellos son ahora el dolor, con el que nos cepillamos los dientes, la proximidad en nuestro adiós y la permanente certeza de que estos cantos, nuestros cantos no van a doler a nadie, no van a matar a nadie, porque nuestros muertos, desde el no nosotros sólo nos duelen, sólo nos matan a ti y a mí en la babas fétidas del día…

MIEDO

2010-05-18T15:37:00.001-05:00

Miedo de

de perder la soberanía de tu canto,

de ser simplemente un migrante

que cruce olvidos.

Con una vela

enciendo mis adioses,

te mato muerta

en la cicatriz del día

Donde las uvas

olvidaron el vino en su viaje

y nosotros somos

una permanente expiración

donde nadie puede bailar

Bailar en la poesía

en fa menor para el deseo.

18/5/2010

SIN NOCHE DE BODAS

2010-04-10T20:21:00.001-05:00

Sabina ebrio en los pómulos
nos invita un porro
untado con piel bruja
a quemarropa ,
sin noche de bodas
me desnudo en tus veinte años
de príncipes que no llegaron;
tomo el balón en tu cancha
y me dejó hacer el primer gol.

Sabina sigue cantando
mientras las cenizas
caen en mi remordimiento
al verte cual tentación de Lot
inmutable en tu viaje

Tu sudor salado
mi lengua cansada
y la cama en jaque mate
gruñendo nuestro amor.

Gabriel Cisneros Abedrabbo
10/04/10

Impostergable

2010-01-04T18:28:00.001-05:00

Hay que mentir a los ángeles para que no resuciten en los infiernos, para que el tercer día tenga la paz abrumadora de mariposas de porcelana; Carmen Rojas abrió los ojos al primer segundo del sueño inducido por el sistema deshumanizante, con su voz de deidad desencantada nos sumerge en los círculos donde la pureza de la palabra se desdice de maquillajes.

Ante nosotros la voz de un ser alado, que ha transitado todos los caminos ¿Estamos preparados para ser ungidos con tanta vida? En la ebriedad de la poesía cosechada de Carmen, escribo estas líneas que se volverán gárgolas inútiles ante el manicomio de tanta verdad.

Bienaventurada la hora en que Carmita despertó del sueño en las manos de Alfonso Chávez Jara, en que su Jaspiario alimentó viejos exilios de esperanza. Ahora la escritora nos deja huérfanos y priostes de los maíces que han germinado en el común lugar de nuestro siempre.

Gabriel Cisneros Abedrabbo.

Vecinos Etéreos

2010-01-04T18:24:00.000-05:00

Como miembros de una sociedad de pájaros, los integrantes del Taller de Literatura “Sacapuntas”; y, los hermanos de vida y bohemia del poeta Alfonso Chávez Jara, nos fugábamos tras los barrotes del cementerio para compartir, con quien se halla en el Oriente Eterno, las paradojas de la vida. La Casa de Carrión en 1992, en la administración de Franklin Cárdenas, institucionalizó el recital poético “Vecinos Etéreos”, en un principio en homenaje a Alfonso y quienes eran sus vecinos más cercanos en el campo santo, para compartir la palabra en la otra vida: Miguel Ángel León y Luz Elisa Borja Martínez.

Luego la muerte, en su proclama de levantar el inventario de sus conquistas todos los años, fue convocando a quienes habíamos sido iniciados por el amor a Riobamba, la cultura, las artes y la literatura. El recital se volvió itinerante. Las palabras se volvieron campanas para convocar por fracciones de tiempo a los que nunca debieron irse y sin embrago sólo están en la memoria.

La única muerte es el olvido, dice la tradición popular, siendo así fraternos etéreos de esa cadena que empieza y termina con la vida, son eternos, porque su ser fundamental está más allá de ustedes y nosotros, construyendo la memoria colectiva de los chimboracenses.

Gabriel Cisneros Abedrabbo.

"Perversiones Justificadas" y "Herraciones”

2010-01-04T18:11:00.000-05:00

Con los poemarios "Perversiones Justificadas" y "Herraciones” de Patricio Cárdenas y Edwin Rodríguez, la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, Núcleo de Chimborazo pone a consideración de la comunidad su nueva colección “Poesía en Pie”, dedicada a los nuevos talentos que surgen en la literatura ecuatoriana desde Chimborazo.

El texto es un espacio para fusionar a dos creadores que saltando todas sus dimensiones se cuestionan: qué decir frente al contrario; cómo articular las grafías y entrelazar su Yo íntimo en una obra que trascienda en aquella belleza que duele y empina.

Patricio Cárdenas y Edwin Rodríguez, dos escritores con la palabra como motor bautizan en nuestra lectura sus hijos siameses; vibran en la desesperación, subliman ternuras, encuentros y cánticos en huertos poéticos que saciarán nuestras hambres, en esos instantes en que lluevan ausencias y todo lo que creíamos se vuelva una fabula donde se nos exilia.

Gabriel Cisneros Abedrabbo

“En la Cuerda Floja”

2010-01-04T17:59:00.001-05:00

Cuando era paria y el mundo escondía sus batallas con mi historia, podía fluir en tal libertad y éxtasis, que las flores al nacer en la voz y en el papel siempre fueron infinitos por descubrir; canto alimentando el vértigo de esa edad donde la emancipación fue el mejor escenario de la vida.

Han llovido muchas hojas en las mutaciones constantes del Yo, del que fui quedan un nombre, la poesía como última frontera donde respirar y barrotes oxidados zurcidos a la melancolía de los pasos que no podré volver a andar.

Los textos compilados “En la Cuerda Floja”, tienen esa pureza donde lebreles y mujeres se vuelven pájaros esdrújulos, para vestir al amor, la muerte y la vida con el piar metálico de sociedades de gente sola y triste; es quizá por ello que inicié el viaje rememorando esa tristeza de haber perdido lo que encuentro entre líneas desde los que encienden la fogata en la espiral de las horas, para proclamar que la palabra es una columna sosteniendo los puentes con la luz y la creación.

Gabriel Cisneros Abedrabbo.

CACIQUES DE CHIMBORAZO

2009-09-02T17:47:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
www.palabraenpie.org

Los indios, esos que han sido íconos de lo triste y profundo de América Latina, hoy en el 2009 tienen un nuevo espacio en la dimensión del desarrollo; de ser menos que peones en la partida, hoy con sobra de méritos, sustentan espacios de poder. Chimborazo ya no es la provincia que los vendió como menaje de las haciendas. Por lo que es urgente que desde la institucionalidad y los colectivos ciudadanos empecemos a construir una verdadera sociedad intercultural, generando las herramientas para afianzar ese espacio de encuentro de los unos con los otros en tolerancia y armonía. Caciques de Chimborazo, texto que publicamos desde la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, Núcleo de Chimborazo, creemos que es de esas herramientas conceptuales para la construcción de esa sociedad más humanizada que venimos soñando.

La obra que usted tiene en sus manos, es fruto de la Investigación en el Archivo Histórico “Juan Félix Proaño” de nuestra institución y el Archivo Nacional, realizada por el intelectual Bayardo Ulloa Enríquez, un ser humano que cultiva la palabra desde sus dimensión inquebrantable y humana de la literatura; y se acoge a ella en la dimensión apasionante de la historia, saboreemos este libro en el rigor en que se nos ofrece.

RIOBAMBA, APUNTES DEL PASADO

2009-09-02T17:21:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
www.palabraenpie.org

¿Qué somos...?, germinando paralelamente a las chuquiraguas, recios, fundamentales y humanos a los pies del Taita Chimborazo; la pregunta toma fuerza cuando a diferencia de muchos pueblos, estamos atados a la historia porque en Riobamba han surgido figuras que han configurado nuestro país: Juan de Velasco, desde la construcción y articulación histórica de lo que sería la Patria; Pedro Vicente Maldonado, desde la construcción de la conciencia geográfica del Ecuador y tantos valores que en la política, el arte, la cultura, el deporte y la ciencia surgieron cobijados por la tierra fértil de los Puruhaes.
Riobamba, es una ciudad donde la migración de los que se van y de los que vienen; ha generado olvidos. Riobamba, apuntes del pasado, investigación de Bayardo Ulloa Enríquez, es un texto para recuperar la memoria, consolidar la identidad y afianzar la urgencia de emprender batallas de vida por nuestra tierra. Para que conociéndonos mejor todos y todas, habiendo o no nacido en esta tierra, sintamos esa urgencia de entregar el alma y luchar por Riobamba; olvidar los temores; y, emprender el viaje hacia el futuro.

DOSCIENTOS AÑOS DE LA LIBERTAD

2009-09-02T16:20:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
www.palabraenpie.org

Doscientos años en los que el Ecuador, va construyendo identidad y soberanía; va fructificando esperanzas para tod@s en la cimentación de imaginarios del futuro y se consolida desde su diversidad. Desde esos saltos evolutivos del estado, donde no sólo los seres humanos tenemos derechos sino también la naturaleza y la Pachamama, como espacio de pluralismo, la Casa de la Cultura de Chimborazo se siente corresponsable de esa transformación, en la real construcción de la interculturalidad, la alteridad cultural, el desarrollo de las artes, las ciencias, el pensamiento y las artesanías.

Conmemoramos el Bicentenario en el que Quito, dio el camino para que América alcance autodeterminación frente a la Corona Española, y ese hecho que nos envuelve de orgullo a todos, debe ser modelo a seguir en el empoderamiento de las nuevas libertades que se hacen más urgentes día a día.

La Revista #28 de la Casa de la Cultura es un homenaje a todos quienes construyen utopías posibles, porque desde el sueño de lo que aparentemente es imposible, debemos empinar el camino hasta alcanzar metas de luz, que todos seamos los elegidos del mundo y que nadie sea segregado por credo, posición económica o diferencia cultural, que la mayor aspiración humana sea, la íntima revolución en el bienestar de los otros.

En la revista se proyecta a los imaginarios investigación, ensayo, creatividad y vida, para entender la realidad provincial, ser críticos en la construcción de nuevos modelos, saborear nuestra historia y palpar la esencia de poetas que visten su piel con la palabra nueva. Que todos forjemos esa memoria colectiva para una sociedad, más humanizada, como soñó el poeta Alfonso Chávez Jara.

EULER GRANDA EN EL TREN DE LAS LAPALABRAS

2009-08-18T11:51:00.004-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

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Hermano, faltan cosechas

antes que el acabose germine

en el vientre de la aguja

e iniciemos el yaraví en otros campos…

G C A

Con suma de méritos el gobierno ecuatoriano, ha decidido entregar el premio “Eugenio Espejo” al poeta riobambeño, desde esta esquina de la periferia intelectual de un país con círculos culturales casi inexpugnables, abrazamos al hermano mayor, con absoluta honestidad, y esperamos que otros creadores fundamentales sean reconocidos antes que ‘el gran vacío inmigrante’ los exilie del respirar. Que la autoestima nacional tome vigencia de nuestros íconos referenciales en la construcción de los valores intangibles de la identidad y la cultura, esos valores que se forjan desde el arte.

Se van esas distancias que sembró una generación ingrata, con Euler Granda Espinoza, la voz viva más grande de la poesía ecuatoriana, ese nigromante de la piel diversa de la patria, que ubicando las palabras en el sentido fundamental de la existencia, ha forjado poesía sin falsos cantos a una felicidad que nos robaron entre brindis; sin el adulo rimbombante de ese anclaje al siglo XVIII, con que domestica la educación formal a los nuevos creadores.

El bardo, ese dios subterráneo (empero de haberme impuesto la premisa de no calificar, las palabras se vuelven inservibles, ante el repicar los versos en Caronte, porque hay que cruzar el infierno más terrible desde el yo y desde los otr@s, para que la poesía salga destilada y propia), a pesar de todos los signos no sabe que ha roto el ‘jamás’ de muchos, que se ha vuelto luz en el abismo de los amores y denuncia en la encrucijada del hambre; si porque Euler, fundamental y de otro tiempo no ha callado; y, la levedad de sus corazón, hígado y riñones no callará. Su voz, no mermará su canto y su compromiso con los vientos del mundo seguirá silbando.

SERGIO QUIROLA UNA LUZ PROYECTÁNDOSE EN LA MEMORIA COLECTIVA DE LOS CHIMBORACENSES

2009-07-23T10:59:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
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El Dr. Sergio Quirola Alarcón; más allá del sentimiento lírico, fue uno de los más ilustres chimboracenses del siglo XX. Nace 13 de marzo de 1911 en San Isidro, parroquia perteneciente al cantón Guano, y se proyecta al país con un pensamiento claro, contundente, honesto y con una actitud recta ante la vida. Sus estudios le permiten obtener el título de Dr. en jurisprudencia, más el destino le tenía preparados otros caminos, su vocación de educador, su apasionamiento por la cultura, por la historia y por la palabra, le conducen hasta las aulas de clase a compenetrarse con sus alumnos, ya sea como inspector del colegio “Mejía”, o como rector de los colegios “Montufar” y “24 de Mayo” de la ciudad de Quito; “Maldonado” “Pérez Guerrero” y “Riobamba” de nuestra ciudad o como Ministro de Educación en uno de los gobiernos del Dr. José María Velasco Ibarra. A más de las dignidades mencionadas, fue Canciller, Senador, por dos ocasiones, Diputado electo en representación de la provincia de Chimborazo, Sub Secretario de educación, cultura y deportes, 1er. Vicepresidente en el Congreso Americano de Ministros de Educación en Argentina, con motivo del Sesquicentenario del nacimiento del educador Faustino Sarmiento, profesor honorario de las Universidades “De Carlos”, “Praga“, “Checoslovaquia“, primer Ministro ecuatoriano en visitar un país socialista, jefe de control de educación secundaria a nivel nacional, editorialista de varios medios de comunicación del país, miembro de la Unión Nacional de Periodistas, Miembro de la Sociedad Bolivariana y Consejero del área de educación de la Universidad Andina “Simón Bolívar“.

Una de las cátedras que más lo emocionaban era historia de la cultura, la cual la convertía en un intrincado juego, donde los conceptos adquirían tales tramas que sus alumnos nunca se aburrieron ante su palabra, ante sus apasionamientos, ante su vitalidad con la que cualquier momento era bueno para enseñar o aprender. Como lo relata Oswaldo Ruiz Chávez, uno de sus más destacados alumnos: “fue un hombre de una exquisita cultura, que luchó incansablemente para la consecución de la Extensión de la Universidad Central, en nuestra ciudad, la actual Universidad de Chimborazo y para el desarrollo cultural de la provincia. Un rasgo especial en él, era un hombre tipo enciclopedia, dominaba muchos campos del conocimiento científico en el campo de las ciencias humanas, sobre todo historia de la cultura, con la que deleitaba, agradaba y motivaba . . . “

A más de su profundo amor a las letras, el Dr. Sergio Quirola cultivo su cuerpo, fue campeón Olímpico con el seleccionado de Fútbol de Chimborazo en 1926. En una de las visitas que le hiciéramos pocos meses antes de su viaje final, con una delegación de la Casa de la Cultura, inició su tradicional monólogo contando, como se inauguraron las primeras Olimpiadas Nacionales en el Estadio de Riobamba, su mente vivaz en nada reducida a pesar de su postración física tenía la capacidad de crear conceptos y de acordarse con una exactitud fenomenal de fechas y actos que ocurrieron en el transcurso del siglo pasado. Una de las características de este intelectual chimboracense era, que si uno era estudiante de arte o de física cuántica y no encontraba respuestas en una biblioteca siempre se podía recurrir al siempre grato Dr. Quirola, quien tenía las respuestas más inesperadas e inventivas para miles de preguntas, por lo que entre los círculos culturales con mucho cariño se le decía que él era un “diccionario con pies”.

Sergio Quirola tiene una vital importancia para el desarrollo cultural del país, ya que por sus profundas vinculaciones entre Benjamín Carrión y José María Velasco Ibarra, se torna en un elemento participativo para la Fundación de la Casa de la Cultura Nacional en una primera Instancia y del Núcleo de Chimborazo posteriormente del que llegaría a ser uno de sus más representativos Presidentes. Para el Ing. Guillermo Montoya Merino, Ex - Presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Manuel Benjamín Carrión”, Núcleo de Chimborazo: “La desaparición física del Dr. Sergio Quirola Alarcón, es una perdida inmensa para la cultura nacional ya que fue de vital importancia para la creación y fortificación de la Institución como por su exquisito pensamiento que alimentó el alma y la sed de conocimiento a miles de jóvenes”

Durante muchos fértiles años, Sergio Quirola se destacó como intelectual de primera línea, inagotable trabajador de la cultura, con múltiples publicaciones en revistas y periódicos del país, ilustre orador, así como hombre responsable ante las exigencias históricas de su época, que vertió su fecunda experiencia y dinamismo en combatir la intolerancia y la corrupción y en sublimar las distintas manifestaciones del ser humano.

Esta breve biografía pretende ser un homenaje al maestro Sergio Quirola Alarcón, para que su valía sea objeto de orgullo de las próximas generaciones, sea parte de nuestra identidad de ciudadanos de una tierra rica en personajes y en un legado de aportes históricos para el desarrollo nacional, por lo que felicito la resolución del I. Municipio de Riobamba, que en Sesión realizada el 4 de mayo del presente año resolvió designar una de las avenidas de la ciudad con su nombre. Es importante que todos quienes tuvimos el gusto de conocerlo y quienes lo conocerán por la historia a más de tomar sus valores para la construcción de nuestra identidad, incorporemos a nuestros patrones conductuales esa infinita necesidad de aportar para la construcción de un edificio social más perfecto, puliendo nuestros errores y cultivando nuestras virtudes en el fuego de la perseverancia.

LA VASIJA ES YA PIEL DEL ‘TURCO’ JORGE ENRIQUE

2009-07-13T10:59:00.004-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

“Yo quiero que a mí me entierren, como a mis antepasados en el vientre oscuro y triste de una vasija de barro”, los versos que fueran compuestos en una noche de bohemia de forma colectiva por una vanguardia estética conformada por Oswaldo Guayasamín, Jorge Enrique Adoum, Hugo Alemán, Jorge Carrera Andrade, Jaime Valencia, entre otros; se volvieron esencia en la despedida al creador ecuatoriano Jorge Enrique Adoum, quien estuvo comprometido con la izquierda ecuatoriana y que ha decir de Pablo Neruda fue uno de los escritores más importantes de América Latina en su tiempo.

El viernes 3 de julio falleció el escritor Jorge Enrique Adoum, la consternación entre la comunidad intelectual fue evidente, se había ido quién había relatado en sus obras la historia de parte del siglo pasado, quién se había revelado con su palabra contra las dictaduras y la opresión de un poder concentrado en una oligarquía que no estaba dispuesta hacer ninguna concesión; sin duda alguna Jorge Enrique Adoum fue quién siguió con la literatura social del grupo de Guayaquil y que gracias a proyectos de difusión estética como el de Casa de las Américas de Cuba, había a dado a conocer su obra a nivel internacional. Amigo personal de los grandes escritores del siglo pasado como Gabriel García Márquez, Julio Cortazar, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, entre otros, sin duda alguna su desaparición ión física es una gran perdida para un Ecuador, que en ocasiones se vuelve desmemoriado de sus hijos que han sudado sus geografías, sus pianos y sus letras; el viaje del ‘turquito’, marca el reto de proyectar su imagen en la conciencia interna y externa de la patria.

El sábado 4 de julio, uno a uno iban llegando los amigos al sepelio de Jorge Enrique Adoum, cuyas cenizas en una vasija de barro, del período incaico 1400 y 1500 d.C., se depositaron en la Capilla del Hombre junto a los restos de quien fuera su hermano, “Oswaldo Guayasamín”; un árbol de pino decorado festivamente había sido testigo de la fiesta que durante todo el día entre versos, canciones y anécdotas se había planteado como despedida por parte de la familia que consideró que un homenaje frente a su adiós innegociable con la vida era despedirlo con alegría. Rosangela Adoum, hija del escritor dijo a diario “El Universo”: “Su familia quería que se lo recuerde feliz y alegre. No quería que sus honras fúnebres sean tristes”.

Rafael Correa, en sentidas palabras dijo: “Hoy no hemos venido a enterrar a Jorge Enrique sino a consagrarlo”, mientras hablaba a pesar de la alegría decorativa las lágrimas escapaban como queriendo abonar con el salado del dolor la tierra donde se fortalece el pino que cobija a dos grandes, la tarde con lluvia y sol como que llora y canta nuestro dolor, como que exige que se detengan todos los ecos en otras latitudes para rendir homenaje a este hijo profundo de la tierra. El presidente de la República sigue con sus palabras “… Se va jorge Enrique en este tiempo grave y al mismo tiempo de tanta esperanza, solo podemos decirle que este Ecuador de hoy no es el ‘Ecuador Amargo’ de ayer, por eso luchamos día a día para erradicar la pobreza y el analfabetismo, la desnutrición y en especial esa lacra llamada injusticia.”, todos sabemos que el Ya Paren de Contar del escritor Euler Granda, se ha vuelto presente y que es la hora de las horas, y con el final del día las cenizas del gran escritor hallaron destino final junto a quien graficará las edades de la patria, quizá como manifestó Pablo Guayasamín, hijo del pintor, es para que conversen los amigos por lo que falta de tiempo.
Durante la tarde, se había dejado el micrófono abierto para que las gentes sin formulismos den su despedida al escritor, que cumplió a cabalidad con su esencia de graficar las letras desde el inicio de sus formas, hasta sus últimos momentos en la clínica donde emprendió el viaje।

JORGE ENRIQUE ADOUM
1926-2009

Ambato fue la tierra, que le dio la primera luz en 1926, fruto de la migración árabe en el Ecuador, es sin duda el novelista mayor de la segunda mitad del siglo XX. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y los terminó en la Universidad de Santiago, Chile. En esa ciudad fue, durante cerca de dos años, secretario privado de Pablo Neruda, quien aseguró que Ecuador tenía al mejor poeta de América Latina, refiriéndose a Adoum, que apenas tenía 26 años. A su regreso a Ecuador en 1948, ocupó cargos diversos en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En 1949 publicó su primer libro Ecuador Amargo que fue comentado por Pablo Neruda y Carlos Drummond de Andrade. En 1952, con los dos primeros volúmenes de Los cuadernos de la tierra obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Ecuador. Fue redactor cultural del Diario del Ecuador, de Quito, colaborador de numerosas revistas latinoamericanas de cultura y profesor de literatura en diversas instituciones. Publicó otros libros de poesía, entre ellos Notas del hijo pródigo (1953) y Relato del extranjero. El ensayo crítico Poesía del siglo XX que abarca estudios sobre Paul Valéry, Rainer María Rilke, César Vallejo, entre otros. En 1960 obtuvo con su Dios trajo la sombra, tercer volumen de los cuadernos de la tierra, el premio de poesía en el primer concurso Casa de las Américas de La Habana. Luego publicó el cuarto volumen El dorado y las ocupaciones nocturnas. En noviembre de 1961 fue nombrado Director Nacional de Cultura, cargo que ocupó hasta 1963, año en el que viajó a Egipto, India, Japón e Israel, en el marco del programa principal de la UNESCO para el conocimiento de los valores culturales de Oriente y Occidente. Luego se instaló en París donde fue, sucesivamente, lector de literatura en español, portugués y catalán para las ediciones Gallimard, periodista de la radio y la televisión de Francia y traductor de la ONU y la OIT en Ginebra, donde en 1969 estrenó, en francés, su obra de teatro El sol bajo las patas de los caballos, traducida a seis idiomas y representada en numerosos países de Europa y América. Volvió a París como miembro del comité de redacción del Correo de la UNESCO hasta junio de 1987. En 1973 publicó en Madrid Informe personal sobre la situación; en 1976 la novela Entre Marx y una mujer desnuda obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de México, otorgado por primera vez a un escritor extranjero no residente en ese país. En 1979 publicó en Barcelona su libro de poesía No son todos los que están y una nueva obra de teatro La subida a los infiernos, publicada en alemán antes que en español. Regresó a su país en 1987. Dos años después se le concedió el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo, la más alta presea cultural del gobierno ecuatoriano, por el conjunto de su obra. Otras publicaciones suyas son: Sin ambages (Textos y contextos) (ensayo, 1989); El tiempo y las palabras (1992); El amor desenterrado y otros poemas (1993); una nueva novela Ciudad sin ángel (México, 1995), que ese año fue finalista del Concurso Rómulo Gallegos en Venezuela; Los amores fugaces (Memorias imaginarias) (Quito, 1998); Ecuador: señas particulares (Quito, 1998); un ensayo Guayasamín, el hombre, la obra, la crítica, publicado en Nuremberg en 1998 y una antología de su obra poética …ni están todos los que son (Quito, 1999). En 1994 fue nombrado Profesor Honorario de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (República Dominicana). En 1996 se estrenó con éxito en Ecuador la película Entre Marx y una mujer desnuda, basada en su novela homónima. Su más reciente obra De cerca y de memoria, recuerdos de lecturas, autores y lugares se publicó en Ecuador en el año 2003. Ha traducido al español la poesía de T. S. Eliot, Iangton Hugues, Jacques Prevert, Yannis Ritsos, Vinicius de Moraes, Nazim Hikment, Fernando Pessoa, Joseph Brodsky, Seamus Heaney. Fallece el viernes 3 de julio del 2009, cuándo la Casa de la Cultura Ecuatoriana, por segunda ocasión y con el apoyo de la Academia de la Legua estaba haciendo gestiones para nominarlo por segunda vez al premio “Cervantes”.[1]

VASIJA DE BARRO

Yo quiero que a mi me entierren
Como a mis antepasados
En el vientre oscuro y fresco
De una vasija de barro.

Cuando la vida se pierda
Tras una cortina de años
Vivirán a todo el tiempo
Amores y desengaños.

Arcilla cocida y dura,
alma de verdes collados,
luz y sangre de mis hombres,
sol de mis antepasados.

De ti nací y a ti vuelvo,
arcilla, vaso de barro,
con mis muertos yazgo en ti,
en tu polvo enamorado.

JAIME GALARZA HABLA SOBRE JORGE ENRIQUE ADOUM

Jaime Galarza, autor de importantes libros como el “Festín del Petróleo”, “Quienes Mataron a Roldós”, “Piratas en el Golfo”, entre otros.

¿Cuál es la perdida que ha sufrido el Ecuador, con la muerte del escritor Jorge Enrique Adoum?

Indudablemente la desaparición física de Jorge Enrique Adoum, es una perdida muy sensible para las letras ecuatorianas, durante varias décadas el ha sido uno de los referentes fundamentales de una literatura muy cercana al país, comenzando por su libro “Ecuador Amargo”; no solamente cercano al país sino también cercano al ser ecuatoriano, como también a ser humano en general; en este sentido el país pierde un valor, un valor en la literatura, un valor humanistico.

¿La literatura de Jorge Enrique Adoum, reflejo lo que pasó en la Patria en el siglo Pasado?

Si en determinada medida, quizás no en todo el drama que que vivió el Ecuador en el siglo XX, porque no debemos olvidar que ese drama prolongado, sumamente ominoso para las grandes masa populares, contó con numerosas dictaduras, con episodios brutales, pero fundamentalmente con la marginación de las mayorías que siguieron gravitando en la vida nacional, heredadas de la colonia misma. La literatura de Jorge Enrique Adoum, muchas veces no era de fácil lectura, y al no ser de fácil lectura no era suficientemente movilizadora aunque apuntara a la realidad del país.

¿Fue eso o la falta de difusión lo que ha hecho que no se conozca de forma suficiente la literatura de Adoum en el país?

Posiblemente las dos cosas, cuando he tenido la oportunidad de hablar con muchos sectores de juventud tanto en colegios como en universidades, el nombre de Jorge Enrique Adoum si era conocido, más su obra era desconocida, cuándo preguntaba por qué me decían que no es fácil de entender a Jorge Enrique Adoum, es un problema de lenguaje comunicacional, sin que ello le quite en nada a su quehacer como hombre, como escritor fundamental y como ciudadano.

Adoum fue secretario particular de Pablo Neruda, quien lo califico como el escritor más importante de América Latina ¿Ha faltado difusión para consolidar la obra de adoum, fuera de la Patria?

En la medida en que Cuba ha sido un centro importantísimo de difusión los últimos cincuenta años de la literatura latinoamericana; Adoum ha gozado de una cierta irradiación a partir de el proceso emprendido por la Casa de las Américas y todo lo que ha ello ha representado; ha faltado indudablemente difusión de las instituciones culturales y de los gobiernos ecuatorianos muchas veces por no coincidir con los postulados políticos de Jorge Enrique.

¿En el Ecuador, faltan políticas culturales para promover a los creadores fuera de la Patria y dentro de ella?

Si falta para promover fuera y dentro de ella, muchas veces los grandes medios no divulgan obviamente valores que son contradictorios al sistema establecido, tradicional. Es difícil encontrar divulgación ante líneas contestatarias o fuera del sistema, sumándose a esto una diplomacia que ha estado representada por ‘momias cocteleras’ asumiendo una expresión del presidente Correa.

¿Se va Jorge Enrique Adoum, con la muerte?

No, yo más bien diría que se queda, en nuestro imaginario y en nuestro futuro।

[1] Biografía tomada de la página de la Casa de la Cultura que postula a Adoum al premio Cervantes.

MARIO BENEDETTI, EL RETORNO SIN CAMINO

2009-05-19T16:12:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

www.dicciondesnuda.blogspot.com

Sin el duelo forzado por la hipocresía social, siento las distancias que van cociendo adioses entre un yo desarticulado amando la literatura y un Dios que escribió desde el acabose, el escritor uruguayo Mario Benedetti, quien con 88 años transpiró todos los saltos que tiene la palabra, el domingo 17 de mayo fragmentó espacios y se hizo piel en el futuro, un hombre que había sembrado verbos en el amor y el compromiso por la vida; con su muerte son indiscutibles las ausencias que ni el duelo nacional de su patria ni los cantos que surgen a raudales por el mundo pueden trizar.

Los que lo veneramos asumimos la orfandad en nuevos rezos por la poesía, descobijamos el vino para abrazarnos, para entender que entre el 14 de septiembre de 1920 y 17 de mayo del 2009, no paró de amar, no paro de sudar el eco de las gentes. Qué importa que se haya roto el estuche, el perfume de su voz se esparció por el mundo con tal intensidad que pasarán muchas generaciones antes que lírica comience a ser olvidada, en esa conflictiva levedad del ser.

El 19 de mayo desde el palacio legislativo de Montevideo su cuerpo emprendió el viaje de los pasos perdidos por las calles de una ciudad que fuera testiga de encuentros y desencantos, no se cuántas viudas, de esas que aman a los poetas sin palparlos en el filo de la noche, lloraron su ausencia. Ni cuántos de sus hijos clavamos la desesperación en la madrugada, lo único que es irrenunciablemente es que nuestro poeta mayor no se ha ido, aquí esta en los versos que conmovieron estadios sin ser fútbol, que conquistaron el mundo sin ser muerte y que hoy me dan la urgencia de cantar. Callar sería matar a ese yo que nunca estuvo en duelo.

En un mundo mediático donde lo light prima, donde autores del desencanto arrasan con el mercado existen también autores de buena literatura, uno de ellos, Mario Benedetti seguirá latiendo en la memoria colectiva mientras existan palabras que soñar…

* * *

2009-05-07T16:48:00.001-05:00

mi silencio

es tu silencio en un espejo

nos duele y sin embargo

tenemos que callar

tanta mentira

Uno entiende el abismo, sus grafías húmedas, sus desconcertantes mundos que se van formando en el segundo final del acabose, uno entiende que tras la puerta equivocada está el rendir cuentan ante el peor de los jueces, el yo incorruptible. Lo que uno no entiende es como la vida le va marcando el paso a las circunstancias, le va inmovilizando las manos al poder volar, que tan solo en un ayer era cotidiano. Es tan terrible perder las alas, saber que los otros vuelan y uno, el yo más importante de todos los mundos se va volviendo inútil y leve.

Rotos, descocidos como muñeco del abuelo del abuelo, nos van pasando de mano en mano, nos van asesinando con la sonrisa hipócrita los que entienden que estamos respirando un aire que ya no nos pertenece.

Todas las filosofías se destrozan frente a eso, ni la oración o el grito hace el milagro de despedazar las trampas que sembramos en otra hora. Morir, si, morir en el clímax de desmembrar con tanta angustia, pero cómo flaquea el valor y dejamos que los días nos devoren cual gangrena.

Ya no quedan trenes que soldar, ni espacios que graficar con los colores, solo un puñal espera que se esfumen las horas inútiles…

Gabriel Cisneros Abedrabbo

7 de mayo del 2009

DANZAR DESDE EL POEMA

2009-03-03T13:22:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

LITOLERGIA o el ímpetu de los cantos fugaces, es una circular demencia donde las palabras encajadas desde una dimensión eminentemente borgiana, van martillando las músicas y disparando imágenes para que dancen los tiempos en el poema hecho hombre, Dancizo Toro en armonía con los epígrafes de su yo tiembla poseyendo sus versos en la distancia del lector, en la ruleta de quien adivina las gestualidades que puede engendrar la palabra en las manos de un alfarero entregado.

Litotelergia es canto y conflicto donde la voz creadora lucha por su sobrevivencia frente a la musa posesiva, lucha por saltar en la vida misma frente a la trampa envolvente de la palabra; es decir el texto es un vínculo donde el autor confiesa de modo irrefutable su oficio.

El poemario publicado en Buenos Aires, nos enorgullece desde dos vías, porque un escritor chimboracense vuela desde su obra a otros escenarios y fundamentalmente porque Dancizo Toro ha consolidado un lenguaje con características propias, con dimensiones propias, con formas que van allá de una estructura rebuscada a la conceptualización de una estructura vital.

¡Qué bien por la poesía de Chimborazo! Es alentador que los poetas siembren de palabras los abismos del hombre para que a través de esos puentes no caigamos en ellos y podamos seguir transpirando la soledad que nos exilia. A continuación un puente de luz de Dancizo Toro:

EGO MENSURA

¿Dios geometriza?
¿Con que codo, pié, palmo, pulgar
o nudo de garganta, mide
lo que en su omnímodo Ser
debería ser el todo de su cuerpo?

¿Encande estos, descreídos de su regla, versos
cuenta con mis obras, la suya que no entiende?
¿Cuántos dedos tiene el artífice de las manos
cuántas probóscides de elefante?

¡Uranomensor!
¡Circunscriptor de propiedades!
De qué luz se sirvieron tus escuadras
de qué número fuiste el dios de su suerte
de qué centro su compás.

Viador
sembrador
¿Cuántos pasos diste
para implantar la cencela del universo?

Calma
Calma
empecemos por la unidad.

¡Soy la medida de mis hechos!

REVOLUCIÓN / FUENTES PRIMARAIS DE LA VIDA

2009-02-18T16:22:00.001-05:00

Parecería que todo está perdido, que las ciudades se deben extinguir en el silencio colectivo de angustias sin maquillar por el goteo metálico de los días. Parecería que ninguno de los seres humanos tiene ese utópico libro en blanco para escribir su propia historia, que no somos más que ese gastado inventario, impersonal y nada sensible donde muere la esperanza.

Fernando Tinajero, desde su mística de vida en una conferencia sobre la opinión en los medios, profetizó desde su agudeza mental; La revolución urgente en nuestros días no es tomar el fusil y construir imaginarios nacionalistas que se van extinguiendo en la globalización financiera, la verdadera revolución es volver a las fuentes primarias de la vida, esto quiere decir que en vez de tomarnos un jugo de durazno que huele y sabe a durazno y que no tiene nada de durazno, nos comamos la fruta en estado natural.

Vivimos tiempos donde la interculturalidad, en el caso ecuatoriano, no sólo se refiere a la interacción de la cultura mestiza con las culturas indígenas, la interculturalidad va más allá y implica a contraculturas y segmentos culturales que siendo parte de un mismo origen han mutado hasta ser totalmente diferentes y en algunos casos contestatarias. Formas de ver el mundo que en el filo de esa soledad colectiva reclaman mayores espacios de verdadera comunicación no solo entre los seres humanos sino entre las especies y la naturaleza en general, espacios que podremos alcanzar solamente con la revolución que implica una evolución social.

En una era de levedad, de sexo sin amor, de mutismo colectivo, me parece que volver a las fuentes primarias de la vida si es un hecho revolucionario, que demanda en nosotros muchos sacrificios personales, ya que es tan fácil tomar la gaseosa y no el jugo; además, cosa rara, un jugo en cualquier restaurante es mucho más caro, más difícil de acceder y menos común. Volver a esas fuentes primarias es sembrar un futuro con posibilidades para la especie humana, es cambiar y dejar atrás esa parte de nosotros que nos avergüenza y sin embargo no nos atrevemos a olvidar.

El sistema de mercado dice que todo se compra y vende. Siento que existe en nosotros una necesidad urgente de no entrar en la subasta; que todavía hay pulmones para que respire la ilusión en el mundo…

Ni la izquierda ni la derecha han sabido posibilitar el buen vivir, la primera ha fracasado por no entender las potencialidades individuales; la segunda ha vendido el sueño americano a un mundo que se inunda cada día más de basura y ríos contaminados. Hay que construir un nuevo modelo de ver y entender el mundo, para ello quizá sea necesario dar dos pasos atrás para que la humanidad pueda dar un paso adelante en su evolución.

EL BUSCADOR DE ORO

2009-01-07T19:31:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Sin prisas en la necesidad de palpar la poesía, inicio la lectura de “El Buscador de Oro” del escritor Fernando López Milán, texto editado por Editorial “El Conejo”, que en ciento cincuenta y seis páginas fusiona fábulas y poemas. Animales mutan desde su naturaleza a la dimensión humana, a ese perder el sendero, a ese sentimiento de palpar la existencia desde el bien y el mal, donde las fabulas a ratos nos dejan el sinsabor de la realidad, la dualidad de la hilaridad o la esquina blanca de la esperanza.

Fernando López Milán es un descubrimiento, en los nuevos talentos de la literatura chimboracense que termina (o emprende) su iniciación a los espacios de la palabra con este libro, que desde su concepción aporta con una forma limpia a la socialización de los sentimientos, las sensaciones y las formas con que la vida fluye segundo a segundo.

Todos los sables y las músicas que se engendran en la palabra se yerguen vitales en el escritor-hombre llamado Fernando López Milán, a quien el escritor Raúl Pérez Torres califica como “… Malabarista de la síntesis, dice que en alguna parte estaba todo el mundo, sólo faltaba el lobo. Yo pienso, que es en estas fábulas donde se encuentra, de cuerpo entero el lobo, y, quién sabe, también el Santo de Asís”.

La poesía que surge de entre las páginas de esta alquimia en papel, es certera, penetrante, tiene la fuerza de involucrarnos en un mundo de infinitas posibilidades donde somos: puente y salto; oscuridad y sol; poesía que se hace canto en los silencios, poesía que engendra y atesora la luz que Fernando López ha sabido cultivar.

Fernando López Milán nació en Riobamba, provincia de Chimborazo, el 21 de marzo de 1964. Realizó estudios de sociología (Quito) y ciencias sociales aplicadas a la salud (Barcelona). Es profesor universitario y trabaja en la promoción de los derechos de la niñez y adolescencia. Ha publicado algunos textos relacionados con este tema.[1]

CÁRCEL

Platón tenía razón:
el cuerpo es una cárcel
enciérrame en la tuya,
aunque sea una parte.

[1] Reseña biográfica tomada del libro El Buscador de Oro

LUIS A DE BORJA, BANDERA VIVA PARA LA MEMORIA

2009-01-07T19:31:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Morir, ese espacio de incertidumbre donde no sabemos si después de tanta vida podremos vibrar de tanta muerte, es un verbo que los iniciados en las brazas encendidazas de la tierra no podrán conjugar, porque su dimensión más allá de ellos mismos, se funde con los cuatro ejes de la vida, porque su esencia alquimista ha transmutado la piel en tea de imaginarios colectivos.

Luis A. de Borja, a quien desde la graficación arquitectónica de los espacios, tendremos presente desde ahora en el palpitar urbano, es de aquellos que se perfilaron desde Ser y servir, desde darse con yapa y sin resquemores en el combate cotidiano de todos aquellos que amamos nuestra provincia, contra los enemigos que hoy más que nunca nos acechan, tenemos los más bajos niveles de desarrollo humano en el país, la autoestima se siente resquebrajada frente a las crisis individuales y colectivas; todo esto porque no se entiende o no se ha querido entender que ningún plan de desarrollo no puede darse si no se vincula la cultura a su fundamental visión. La identidad ese valor de ser, sentir y actuar nace de la interrelación de nuestra historia con las utopías a construir; si sentimos sin prejuicios nace de proyectar a quienes realmente fueron bandera por el desarrollo y plantearnos que nosotros también seremos suma de blasones en el futuro a construir.

Este monumento que nos convoca, es fundamental para que las cosechas no queden truncas. Digo esto en la certeza de que el homenaje no es solamente a Luis A. de Borja; el monumento es un recordatorio permanente de que nosotros estamos en la obligación de dar a nuestra ciudad más allá de lo que la sociedad nos demanda. El monumento es un fluir visual para que las amnesias colectivas no nos desarraiguen de esta tierra bendita que todos amamos.

Frente a la grandeza de Luis A. de Borja, he caído en el mea culpa de cuanto me falta para servir en debida forma a mi provincia. El primer recuerdo que tengo de este insigne Riobambeño es a través de la institución que amo profundamente, donde su trabajo fue impulso imprescindible para la creación de la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo el 13 de febrero de 1953, para la recuperación en los imaginarios de esa ciudad a mediados del siglo pasado de la memoria de su hermana la poeta de hogueras interminables, Luz Elisa Borja Martínez, a través de la publicación de sus poemarios “Cofre Romántico” y “La Bella Durmiente”, y del aporte que desde su familia se dio para que la Casa tenga un espacio físico donde actualmente funciona en la Diez de agosto y Rocafuerte.

De acuerdo a las investigaciones de Carlos Ortiz Arellano y Gladis Barriga, cuyos libros coincidencialmente acabamos de lanzar en la Casa de la Cultura, Luis A. de Borja nació en nuestra ciudad el 24 de diciembre de 1887, su transito por los espacios siempre fue desde el amor a la palabra y la cultura; en 1910 en Madrid editó su primera novela “Amor Exelso”. Viajero incansable se nutrió con lo más exquisito de la cultura de América, África y Europa, para 1912 ya tenía varias publicaciones en España y Francia. Es indiscutible que Luis A. de Borja fue uno de los personajes más trascendentes para la cultura de nuestra ciudad en la primera mitad del siglo pasado.

Irreducible en su amor a la ciudad fue quien nos permitió saber de forma definitiva que el 21 de abril de 1822 alcanzamos nuestra independencia y empinamos a la patria a la libertad final en mayo. “ Por todos los medios a su alcance, sostuvo la tesis de que esa victoria en Riobamba del ejercito libertador fue decisiva en la conquista de nuestra independencia”.[1]

Según el historiador Carlos Ortiz Arellano, los Parques que hoy tenemos como patrimonio son fruto de su gestión desde la vida pública en el Concejo Cantonal, el Consejo Provincial, la Gobernación y desde el ejercicio periodístico. A él le debemos obras como los parques Sucre, La Libertad, 21 de Abril (Loma de Quito), la rectificación del ferrocarril, los mercados de la Merced y San Francisco, la carretera a Baños…

La palabra ese diablo o esa diabla signó su nombre, desde este llover mañanas se propuso escribir cuatro libros de los cuales alcanzó a publicar 2 “Cabalgando sobre los andes” (texto reeditado en la campaña provincial de lectura 100 joyas para leer) y “En pos e las mujeres”, quedando en los abismos del tiempo “Bregando hasta la muerte” y “Con el pasado a Cuestas”, por el acabose infranqueable de la piel.

Luis A. de Borja, los huesos del hombre se desvanecen mientras la proyección del hacer nos alimenta en la identidad colectiva que estamos empeñados en construir, la muerte para su talla es un sofisma, una lluvia de pájaros en vuelo por sus palabras ¿Qué no nos dio este hombre? ¿Qué hemos devuelto a su historia?. Si olvidamos morimos en la ignominia del autoexilio, si olvidamos se extingue esa explosión permanente que se hace himno por y para Riobamba en la transformación sin temores del destino…

[1] Carlos Ortiz Arellano / Cien Figuras en la historia e Chimborazo / Casa de la Cultura de Chimborazo 2008

GLADYS BARRIGA EN LA CRÓNICA DE LOS SERES

2008-12-10T16:38:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Siglos y mundos se derrumban en el proceso inquebrantable de llover mañanas; esqueletos de enigmáticas construcciones nos quedan como referentes de la capacidad de Ser de los que fueron simiente de nuestro genoma y tea de nuestra cultura। El tiempo carcomerá la estructura final de esos edificios, lo que de ninguna manera nos hará olvidar a sus arquitectos, a los que soñaron con rectas y perpendiculares plasmadas en arcos y paredes para abrigar la substancia.

Gladys Barriga, destacada miembro de la institución, fruto de su investigación de una vida nos ofrece este libro que recoge a personajes de la palabra y la historia en Chimborazo como un marco referencial para entender que existieron y existen en nuestras geografías seres que se jugaron todo por nuestra provincia, seres que desde la historia, la literatura, el periodismo han dado más allá de lo les era solicitado. Compilación bibliográfica que nos incita a no olvidar a estos seres de luz en la construcción de imaginarios y sobre todo a emular su conducta humanista en pos de que colectivamente podamos soñar desde la minga del futuro.

La autora del presente trabajo ha sido docente desde 1950 en diferentes colegios del país, apasionada por la investigación histórica ha formado parte del Consejo Editorial de numerosas publicaciones, motivadora de la construcción desde la palabra, ha ayudado a empinar el vuelo a quienes se iniciaban en el embrujo de las grafías. Sobre todo y ante todo ha sido un ser humano de esos que nacen signados para dar afectos y sembrar conciencia. Gladys Barriga es de esos huracanes que encienden turbinas al crear y no dejan morir a quienes realmente fueron…

El texto inicia aproximándonos a la vida de Pedro Vicente Maldonado, acercándonos a un ser humano que desde la ilustración sirvió a su patria y a su continente, dándonos a los ecuatorianos conciencia geográfica de país, al continuar en el viaje delicioso de la lectura, podremos entender la trascendencia de personajes como Magdalena Dávalos y otros de la colonia, seguimos por el viaje por inicios de la república para terminar en la post-modernidad que nos absorbe penetrante en nuestras horas.

La Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo en su anhelo de proyectar en la memoria viva los valores que se han gestado en nuestra provincia les ofrece la presente obra para que la absorban, la siembren y la difundan: No como un elemento decorativo de inertes bibliotecas sino más bien como una herramienta de permanente consulta para afianzar la identidad desde la memoria.

TEATRO MÁGICO SÓLO PARA LOCOS

2008-11-26T12:14:00.004-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbbo
poesialas@hotmail.com

Teatro Mágico Sólo para Locos, es una experiencia de fusión experimental de artes en la que la música, la danza folclórica y contemporánea, el teatro, la pintura en piel, la poesía y el equilibrio convergen para que el público pueda transportarse a dimensiones donde es posible transmutar lo humano a la divino, o al menos para creer palparlo por instantes. Más de quince artistas bajo la dirección de Rubén Molina sumaron sus dones en una minga por ahuyentar el silencio colectivo del escenario y la vida.

La obra ha tenido una gran aceptación por parte del público por lo que ya se ha presentado en Riobamba y Latacunga; e iniciará una gira nacional por Loja, con el propósito de que los creadores de Chimborazo y Bolívar que se han aglutinado en la Casa de Carrión puedan dar a conocer su talento en distintas provincias del país.

Juntando mil distancias,
los tártaros no asustan
y una música callada,
con un abrazo descose el silencio
donde danzan espacios, texturas y vocales

Sólo los que respiran
sin paraguas a la vida,
son capaces de amasar
entre sus notas
el edén perdido en nuestros miedos.

Hace mil años una vampira mujer se escondió en el piano. Pepe lo toca, lo palpa; salen los locos a bailar, el duende íntimo de los niños, la ninfa en vuelo al amor, los artistas fuera de sí en fricciones de éxtasis y vida. Él, no se pertenece en la maldición bendita de ese piano que lo ha hecho deidad entre profanos En esta fiesta falta la esencia de su ternura, así que sin miedo todos bailen este poseso, no nos vaya a faltar el mañana y sentamos chuchaqui desde el otro lado de la muerte.

POEMAS CON AMOR AL PRÓXIMO

2008-11-26T12:04:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Interiormente en el erigir inaplazable de metalenguajes, Franklin Cárdenas se unge de la palabra, se viste de ella piel adentro y mundo afuera, para entregarnos esta antología de fuerza encendida en el amor. Esencia fundamental frente al pró(x)imo, la Patria, la ciencia y el arte.

Poesía que se proyecta desde lo social, desde esa visión por incidir en el orbe a través del arte, de no aceptar que mueran en los parpados de la angustia los que son excluidos por la estructura, por “la belleza inútil” o por esa falsa felicidad que se trafica en los mercados. Poesía para los que realmente existen y no han escapado de sí mismos. Poesía para los seres “libres y de buenas costumbres” que en el día a día construyen el ser interior. Poesía para los que no se dejan timar por espejismos.

El creador -con la magia de extintos boticarios- se desdobla, fricciona su levedad humana en la tea poética, siendo desde ese engendrar para siempre un anclaje de identidad en la memoria colectiva. Publicamos esta obra en la seguridad de que la gente militante con la vida, sorba estos poemas y abrigue su ser.

No es importante que Franklin Cárdenas, tenga cinco premios nacionales de poesía, ni que haya desarrollado con tenacidad otras manifestaciones artísticas, lo que nos debe importar de forma irrenunciable al leer esta obra es la forma como el poema se enraíza, en el yo hombre, en el yo pasión o en el yo Patria.

Leamos algunos de los poemas de Franklin Cárdenas ellos son la mejor crónica de su mística por crear:

ME CLAVA SU FUSIL

Esta música - hoy jueves de julio -
me clava su fusil
y anida mi lenguaje...

A borbotones
cabalga también en mi ternura
y me posee
desde este corazón atrincherado.

Esta música
- de Juan Manuel Serrat-
me vuelve químico,
cloroide y seminal, ebúrneo,
sucio de cristal y plácido
de melancolía.

¡Así este espacio
deglute, ansiado, el tiempo...!

AL GUERRILLERO MUERTO

Que más da
tu vida muerta de contado
y la nuestra,
en el capitalismo,
muriéndose plusvalíamente a plazos...
yo digo que nos dejaste
con la aldaba del llanto rota
y con el hielo maduro
de la soledad hecho pedazos!
Nos dejaste, compañero,
para irte a anclar nuestra desesperanza
en lo profundo de la tierra
a no pudrirte

¿ Qué gusano podría pudrir tu honestidad?
¿Cual a descomponer tu integridad?

CON LOS AMIGOS EN SU MAÑANA

2008-11-25T11:44:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Emigra la piel a la tierra, las huellas de Daniel Severo Escobar Velasco siguen haciendo camino. Sus pies se han fundido a los elementos sin embargo, más allá de la levedad del hombre, sus pasos no han sido borrados de la faz de la tierra por los años, ni por la rota angustia del vacío por los espacios. Las huellas son signos que permiten saber si hemos cumplido, si fuimos capaces de dar el salto desde dentro; sólo desde su profundidad y fuerza sabrán los que hoy no son, que un día fuimos engranaje a la elegía.

Daniel Severo Escobar Velasco, fue de esos hechiceros que hacen conjuros para que surjan flores en el asfalto, de esos que frente a la batalla hallan ternuras. Hombre enamorado del poema, sus cantos son voces en volcán, sus cantos son esa esquina donde la vida aterriza muy despacio.

Este texto que ponemos a su consideración, recoge el espacio de soledad y angustia sentido por amigos y familiares ante la desaparición material de un hombre que camino de forma recta por los senderos de la vida; y, los poemas que forjara desde la hoja en blanco que cada día nos brinda el respirar.

CIEN FIGURAS EN LA HISTORIA DE CHIMBORAZO

2008-11-25T11:21:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

¿Qué podría más darte? ¿Algo más todavía?
Sí…acaso el corazón como una ofrenda roja
Latente y sensitiva, clavel granate intacto
Para exhortar tu frente egregia y soberana
Riobamba señorial.

Celso Augusto Rodríguez

No somos hijos del viento, una telaraña de voluntades forjó y forja los imaginarios en la construcción apasionada de la identidad local, que a ratos se desvanece en la amnesia colectiva, que a ratos nos hace preguntarnos quienes fueron aquellos que sembraron esperanzas para que seamos esa fragua donde no solo iluminan estrellas, sino que se gestan mundos, donde hombres de la talla del autor de esta obra, van tejiendo espacios para que los que siguen en el ciclo de crear tengan actitudes a emular. Identidad que a pesar de todos los vacíos sigue fundamental en todos nosotros.

Riobamba, es una ciudad muy diversa cuya población se renueva permanentemente por la emigración, lo que no ha permitido a sus ciudadanos enamorase de su historia; ello ha llevado a que se mermen los niveles de autoestima local. Cien figuras en la historia de Chimborazo, libro que publicamos desde la Casa de Carrión, es un aporte para llenar ese vacío y proyectar en la memoria colectiva la vida de quienes se jugaron por dar, Ser y servir.

Este texto, fruto de la investigación apasionada del Dr. Carlos Ortiz Arellano, es una radiografía de los íconos referenciales del ser colectivo en construcción. Invitamos a todos aquellos que aman nuestra tierra a hacer un pacto de sangre, de forma literal, como lo hicieron Daniel León Borja, Celso Augusto Rodríguez, Bolívar Chiriboga, Teodoro Gallegos Borja, entre otros en pos de construir desde esa minga del futuro que tanto soñamos en la Casa de la Cultura de Chimborazo, la ciudad que queremos para los próximos cincuenta años. Miga en cimentación de futuros, que no se puede fraguar adecuadamente si no conocemos a esos seres humanos que desde distintos escenarios y distintas épocas van proyectando a través del tiempo las huelas a seguir…

Se repite reiteradamente “La única muerte es el olvido”, extinción que siempre es dual porque no solo se extingue él que se fue, se extingue también él que olvida. No dejemos que la levedad de la época nos extinga.

Han caído en la batalla contra la lógica del tiempo los apostatas del bien común, este libro es para hacernos saber que existen sus contrarios; esos caballeros que desde la utopía, no se exilian de la memoria dándonos cantos, nortes y vuelos. Estoy seguro amigo lector que usted tiene mucho que sembrar en nuestra tierra, palpe las vidas de estos seres humanos y con un trabajo humanista proyecte su ser a esa transformación que todos añoramos.

LA PALABRA COMO DON DE DESARROLLO

2008-10-15T13:13:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
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En el principio existía la Palabra y la Palabra
estaba junto a Dios, y la Palabra era Dios.
Evangelio de Juan

La palabra, ese don que nos diferencia entre otras especies para permitirnos abstraer la realidad en conceptos que se transmiten de generación en generación; construyendo la cultura de los pueblos; en el caminar desesperado de la era del conocimiento aparentemente ha perdido su poder mágico divino, lo que ante todo es un error, porque si no entendemos que la palabra es poder corremos el riesgo de desaparecer o ser absorbidos por quienes construyan desde la palabra puentes y señales en la transformación humana.

Riobamba, urge de que la palabra sea utilizada con seriedad porque desde distintos escenarios, por un lado es instrumento de maledicencia y por otro lado se hace de ella plataforma populista para proyectar egos sin propuestas desde las institución que administran la ciudad y la provincia. En el primer caso algunos comunicadores sociales entre comillas deshonran a los ciudadanos, sin importarles su contexto histórico – humano; solo sustentados en la antipatía pisotean la dignidad y honra de las personas escudados en apodos para evadir la normativa legal; y, en el segundo caso politiqueros venden la “felicidad” entre esperanzas que se esfuman frente a la realidad.

Personalmente he recibido los puñales por el mal uso de la palabra y posibilidades frente a la palabra constructora, lastimosamente los desencantos a veces son mayores que las esperanzas. Jorge Moncayo Donoso, autor del himno a Riobamba por esas actitudes terribles salió de nuestra ciudad, reflejando la profunda crisis de oportunidades que se vive nuestro entorno.

En un escenario adverso como el nuestro, debemos siempre buscar la oportunidad. Riobamba desde el pensamiento libre debe hacer de su identidad la herramienta para el desarrollo. Construyamos la palabra esperanza cuando expresemos públicamente hechos que estemos seguros son apegados a la verdad, no ridiculicemos a quien no se puede defender y no nos neguemos ante ninguna posibilidad de cambio, no olvidemos que la verdad únicamente se encuentra en la contradicción por ser un hecho dialéctico que se puede enfocar desde mil prismas. Nuestra palabra debe reflejar nuestra verdad, sin negar desde el dogma particular otras verdades.

Disentir no nos debe hacer enemigos, nos debe proyectar a construir desde la palabra nuevos esquemas, nuevas utopías que colectivamente se hagan realidades. La palabra tiene poder y desde ese poder debemos hacerla instrumento para dar felicidad, instrumento para que el amor se haga pensamiento y acción para un mejor vivir.

Leguemos a las futuras generaciones la palabra de riobambeño, como paradigma de rectitud, verdad y poder

EL PERFUME UNA PELÍCULA PARA ENTENDER NUEVOS LENGUAJES

2008-10-15T12:52:00.001-05:00

Gabriel Cisneros
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Un vampiro se pasea desnudo por una playa tropical y no mata por amor. Un cura duerme junto a una virgen ingenua, a pesar de su deseo se castra en silencio en el nombre de Dios. Un alumno seduce a su maestra sin entender que es él quien cayó en la trampa; así es “El Perfume”, de esas historias que uno ve casi en estado hipnótico, sin respirar ni pestañar por miedo a perder detalle de una realidad que muy íntimamente queremos que nos pase aunque estemos convencidos nunca nos llegará, ni en la muerte… Absurda ironía del soñador, pecado a flor de piel del silencio, suicidio en ochenta años del mismo pan.

La película sin llegar a los pies de la novela del mismo nombre del genial Patrick Süskind, tiene textura, olor, profundidad, abismo, y cuenta la historia de Jean Baptiste Grenouille un ser humano incompleto en sus sentidos, un exorcismo de la naturaleza sobre la cordura que nace alrededor de la miseria y la desgracia, las cuales le signan en su periplo por los instantes. Él nace en medio del mercado de pescado de París, en un acto repugnante de una mujer que arroja como excremento a su hijo recién nacido, en medio de viseras y escamas en descomposición; y, como si nada sigue vendiendo en su puesto arrugado por la angustia. El pueblo la mata ante el llanto del niño, quien es llevado a un orfanato donde termina como una bestia más a la que desde el primer día los otros niños intentan matar por el pan a compartir. Quizá ese primer contacto con la repugnancia del mercado quita al protagonista su esencia aromática, el olor de su piel y le permite comunicarse con el entorno a través de un supra sentido del olfato por el cual puede aspirar olores que se encuentran a kilómetros distancia sobre y bajo el agua. En una niñez y adolescencia solitaria, su olfato es el mejor instrumento para comunicarse por lo que no aprende a hablar hasta los cinco años. Signado por la muerte tarde o temprano aquellos que están cerca a él mueren trágicamente.

En un mundo de explotación, en el drama cotidiano de sobrevivir, en una sociedad feudalista, donde él es menos que un ser humano, pasa de dueño en dueño: por el orfanato, la curtiembre, la perfumería (en donde es un maestro sin igual para crear esencias formidables). Muy joven y luego de sobrevivir más que muchos en la curtiembre, es llevado por su oscuro amo a entregar unas pieles, en un lapsus de libertad descubre la fragancia de la vida en la piel de una vendedora de frutas, la mata por accidente, la desnuda, la palapa desde sus olores en un sucio placer tratando de apoderase de su esencia.

En ese viaje por la desgracia sin mayores espacios de felicidad, en una esquina de su tiempo descubre que le falta lo que percibe en los demás, angustia de oler el mundo y no sentirse a sí mismo, maldición de cinco puntas para un hombre que no lo ha tenido nada. Su alma ante la desesperación conjura la locura y la genialidad, diagramando una idea llena de sublimidad, ternura, muerte y erotismo. Su idea es crear un perfume desde la sublimidad más dual de la vida, la mujer. Busca el perfume filosofal por ponerle un calificativo, comienza a asesinar mujeres, a las cuales a través de un proceso de ceras va extrayendo la esencia más pura de su olor, lo ha calculado todo perfectamente, su profundo sentido olfativo le permite saber el número exacto de mujeres que necesita para crear la magia en la fragancia y una de esas mujeres es alguien a quien ama. ¿Pueden los asesinos amar y si pueden matan en nombre de ese amor? Sigue y sigue en ese salto por la muerte a la vida y la desesperación cunde en la aldea. Es descubierto por un error extraño y allí en ese laberinto de circunstancias huye en pos de la que le falta para su esencia, de la que ama, la toma, la mata, extrae su esencia. Los aldeanos guardianes contratados por el padre de la chica lo atrapan, lo flagelan. Él es la ignominia del pueblo, hijo de Belcebú o el mismo demonio. Lo que ellos no saben es que entre sus ropajes rotos por la prisión de la vida misma, esconde el frasco del perfume. El pueblo se ha reunido en la plaza para ahorcar y vejar al asesino, sale en un carruaje, el silencio es expectante, está vestido como un caballero sin embargo en su mirada se siente el abismo de no existir, el verdugo se postra ante él y declara su inocencia. El viento se detiene, el padre de la que amó se arrodilla a besar sus pies, ¡Por Dios es inocente!, ¡Es un santo!. Saca el perfume y con un pañuelo comienza a rociar a la muchedumbre desde sus cuatro soledades.

La histeria se irradia a toda la plaza, terminando en una bacanal envidiable y obscena, ni el obispo deja de poseer y ser poseído en un ataque de lujuria donde el entendimiento solo vibra en la piel y su placer.

El Dios de un mundo que no le pertenece regresa a París, frente a su exilio se riega el perfume en la misma plaza donde nació entre el fétido del pescado y la rutina todo el frasco del perfume, tal vez para volver a tener olor. De pronto el éxtasis se convierte en antropofagia, mendigos, putas y desposeídos hurgan en su carne con los dientes en la necesidad de tener dentro de si ese paraíso que no entienden. No queda ni un hueso en la memoria. Jean Baptiste Grenouille, desaparece en el mismo mercado donde nunca existió…

SABINA CON LA PIEL DEL PRÓJIMO

2008-10-15T12:47:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Joaquín Sabina, tararea un apócrifo para la Magdalena primogénita en el poema, un ron enfría calenturas de todos quienes hemos refugiado el dolor en siluetas a las que nunca miramos más allá de las bambalinas. El réquiem de los segundos va dibujando losetas de un adiós al que huimos en besos que nunca nos han pertenecido. Por un segundo, en nuestra coraza perdemos todos los pájaros y no hay más frente al espejo, donde mentimos para mentirnos, que una brizna de humo de alguien que pudo haber sido … ¡Perversa levedad que nos golpea!

Fusión terrestre de todos los demonios con el paraíso perdido, así es Joaquín Sabina, el cantautor español que desde la cotidianidad crea cantos para recordarnos lo efímero de nuestra palpitación y lo trascendente de nuestro pensamiento. Crítico profundo con las falsas felicidades de la modernidad, te reta a tomar “Pastillas para no soñar” como el “soma” que se pronosticó a mediados del siglo pasado en la novela “Un mundo Feliz”, pastillas para que no sientas el amor y en la masturbación genital con el próximo (a), solo palpes lo olvidable del sexo, pastillas para que no sientas los mirlos cantar o llorar a las mujeres ebrias de dolor en las esquinas del mundo; es posible que si tomamos de esa droga vivamos mil años sin existir un segundo.

Para poder seguir en la danza de lo imposible que incita la música de Joaquinito, me abrazo fuertemente a su silueta juglar y gitana y desde viejos espacios amasó en mi presente, de réquiems a un yo que extraño, un textura que va creando mundos en el agua; si mundos pequeñitos, mundos donde puedo ser el elegido en la redención de mis miedos, mundos donde las mujeres me dedican las mejores odas sin limitarme a la escritura pública que hoy me hace impensable en sus pupilas, mundos donde sembramos la hegemonía del erotismo en las almas tristes que nos rodean. Sí, es una música que arropa, abriga e insinúa, es una música que late entre los proscritos y los beatos como himno palpitante de los brincos y fogatas que tiene la realidad.

Los calzones de la noche pintan rojos estrella, mientas dan las diez entre un cubata para una mujer que será futuro solamente desde un instante de erotismo, la letra de Sabina me va arrancando luces mientras tanto a él como a mí nos dan las diez, la once, las doce y la una. Nos dijeron adiós y no hubo mundo para volver a vernos, con el pota comulgamos del mismo pan, la letra sigue su magia mientras en la realidad me siguen apuñalando con sus besos aquellos que me miran sin mirarme…

NOCHE buenos días Poemas a cinco puntas

2008-10-15T12:31:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

GLADYS MARTÍNEZ MORENO

Mujer sin paraguas en la lluvia de la vida, poeta, Miembro de la Casa de la Cultura de Chimborazo, comunicadora social, instructora teatral y maestra; siempre ha hecho camino desde esos rumbos que va sembrando a la memoria.

¿Para qué escribir poesía? ¿Para qué publicar un libro con flores iluminando espejos? Si han exiliado a demonios y a santos a un nudo sin aura. La pregunta como encrucijada rompe mi lectura del poemario “NOCHE buenos días”, de la escritora Gladys Martínez; sólo entonces, entiendo que la poesía es un mundo al que no le importa que la levedad lo mire, ni los rituales sonoros en teatros de anónimas ciudades.

“NOCHE buenos días”, más allá de quien lo forjó en el palpitar de angustias, es de esos cantos que se pronuncian en la memoria con la profundidad pagana del ángelus a una deidad extinta, es de esos puñales que se clavan en el dulzor de la memoria ó de esas felicidades que saben a secreto de piel.

La mujer que lleva los pollones gastados por inclemencia del amor, hoy se ha atrevido a desnudar su canto en el poema, a exhumar su silencio guardado en todos los trigales y a fecundar la tierra con su nombre.

Bendita la poesía que nos salva, bendita en su cosecha de abismos rotos por su afecto, pueden parar los trenes y migrar la noche a otros inventarios; no importará si el poema sigue saciando las hambres que vendrán, si ese palpitar humano en lo divino nos permite sentir la presencia del Gran Todo.

Estimado lector veamos, no las grafías o las palabras, entendamos el misterio escondido que se vive en el signar la dualidad cósmica de los instantes, desde la alquimia del poema; como Gladys Martínez Moreno lo hace desde esta misa donde todos estamos invitados a oficiar.

Dos

Algo debí decirte y callé
olvidé la hora de hablarte
estrangulé el silencio
y caminó la lágrima
la sangre da
su última vuelta
la memoria recoge
la primera emoción y el último suspiro.

MINERVA

2008-06-25T12:59:00.003-05:00

Gabriel Cisneros
poesialas@hotmail.com

No sé si eres la misma que se metió dentro de todos aquellos segundos donde dejé escapar una oportunidad de amor, sin embargo al no tener ya tus gatos negros riñendo en mi corazón, siento una guillotina en todo mi cuerpo mutilándome; maldita sea la hora en que borré tus números y me quedé con esta referencia incierta de tu alma. Lo que puedo decir es que te amo, siendo mi amor una luna encendida que oscurece todas las luces pequeñas que tengo en mi vida, lamento mucho haberte amado así, con una soledad mutua. En mi día triste se cruzan seres oscuros que no entienden la tristeza de mis murciélagos que ya no cantan, que ya no ríen, siento a tus gatas negras en mi corazón bebiendo el polvo de la angustia, siento a tus gatas negras en la esquina de mi ser matando todos los aguaceros de la noche. Maldita tú por enamorarme cuando no quería, ven por Dios dame tus palabra encendida y ámame y ódiame y siénteme y oblígame a sufrir tu dolor y a festejar tu risa.

FANTASMA

Exiliado de ti,
los pájaros
son seres oscuros en su alegría,
las mujeres se esconden en su paraguas
y en un sobre negro
me llega el dolor de todas las tumbas
de los poetas que murieron
sin la cuerda de su salto.

La flor que enamora ogros
es burda fantasía en
el repicar de tus distancias

Fantasma, sin piel, sin nombre
sin luz, tienes mi nada
entre tu templo
eso que soy desde
el arribo de tus palabras
de cantina a mi corbata desgastada.

Fantasma: escucha en tu pecho mi corazón
pues ya no lo tengo...lo robaste.

¡Hija de Puta!, fui un tablero de ajedrez en tu juego, el peón al que podías matar sin mayor remordimiento, sin tener que mirar atrás en las partidas, fui una brizna de viento en el huracán de tus circunstancias, creí que podía ganar, tener una posibilidad de amamantarme con tu piel y caí en un hueco de tartamudas paredes que me hablan en mi coraje, en mis ganas de abofetearte, no sé que maldición gitana debo evocar para extirparte, canceroso tumor que asesina todos los ejes donde gira mi mundo.

Neruda lo entendió tan bien “…Es tan corto el amor y es tan largo el olvido”, he llegado a estas tijeras que me cercenan como si fuera jamón en carnicería y carajo te odio amándote, te odio en todos los círculos que te acercan, te odio en la lividez donde te descubro sembrando fragmentos de una poesía con la que mientes, con la que la muerte detiene sus relojes en el último segundo de la agonía de un ciego.

Tú en el otro lado, en la escabrosa geografía sepultas los adioses que faltan y sigo girando en el sol negro de tu piel no escrita en mi pupila, auuuuuuuuuuuuuuuuu mi lobo es un perro herido en tus distancias y mi golpear ya no es música en nadie, me quitas lo que sembraste… Tú cómo ladrona en orfanato sales con el botín a cuestas y yo; yo dónde quedo, dónde queda el tonto amor ya sin tus notas.

III

El mito, es de esas verdades que a uno le ponen con la piel de gallina, no tengo el valor de mirarte, te palpo a ciegas, te siento a ciegas ¡Carajo¡ te fornico a ciegas . Tener a la hechicera de la manzana y no abrir los ojos por temor a dejar de ser un mono, es una maldición permanente entre nosotros, extraña hija de Lilith, porque no bebes mi languidez de una vez y acabas con todas las guillotinas que se imponen amenazantes entre mis libros …

SIN NOMBRES

2008-06-25T12:54:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

Mi fundamental infierno, donde soy el que quieres que sea, ese muñeco feo que no habla, que no sueña, que no ama, desde la angustia cortante de amarte, te escribe para hacerte saber que esos oasis que compartimos juntos en éste cotidiano desierto, son el pan que nos alimentará durante todas nuestras soledades, que serán y son dagas antiguas rebanando cada resquicio de piel, suicidios de la ternura que ambos tenemos para compartir.

Sabes como se desangra una flor, al querer ser cortada para alumbrar lo que nunca entenderá? Así mis cantos mueren mudos y no porque tú y yo no podemos cantar, sino por tus miedos y mis cárceles.

Nunca creas que te utilicé, rompería lo que eres, ambos sembramos un equinoccio de gorriones en la atarraya donde somos, Mi niña demonio, nos hemos clavado en las urgencias el uno al otro, que así nos comprometimos al amor de los libres.

Nada te ata a mí, nada me ata a ti sin embargo, nuestra libertad nos permite vivir un amor desde las sombras, desde el mundo mágico de la luna, que nos pone en cuarto creciente en cada recuerdo, en cada sonrisa.

Sin un nombre que decir el uno del otro tenemos más letras que muchos diccionarios, porque nuestra piel ha sido sembrada por el otro y las cosechas que nos faltan seguro serán una lluvia de besos en la noche compartida.

MUJER DE NADIE …

Amor de todos,
te haría mundo en mi piel
sin espejismos,
sin sal en los desiertos
de la noche.

Poema piel
me haría sibarita de tus labios
por ser duda y holocausto
de los lebreles
que bullen en mis venas.

Mujer de soles blancos
Mujer de fuego
tus ternuras a veces callan
con desquicios de epidermis ebrias.

Mujer de nadie
si tú vuelas
puedo ser sol en tus crepúsculos

NELSON MELO: PRIMITIVO DEL FUTURO

2008-06-25T12:48:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

La tarde se triza en una ciudad que se yergue indiferente ante los ecos y las músicas que se proyectan। Con urgencia me acerco al viejo Melo leyenda viva del rock en Chimborazo, para hurtarle un poco de su memoria e impregnarla en el papel como crónica de vida de un ser humano que nunca dejó sus sueños por las bambalinas con que nos mienten desde las vidrierías. Disparó con ansia desesperada la primera pregunta…

¿Melo cuándo y por qué se enamoró de la Música?

En mi niñez en la ciudad de Cuenca, me quedaba dormido a las orillas del río Tomebamba, que me arrullaba con sus músicas silvestres y me transportó desde la Mamá Tierra a entender la armonía perfecta en la conjunción del correr del agua con el cantar de los pájaros; fluyó entonces en mí el sentimiento de recrear esas sensaciones y comencé a tararear, con un rondín oxidado que escondía mi padre, mis primeras melodías.

¿Ese amor cómo ha cambiado su vida?

Me ha dado una militancia obsesiva. Soy de una época de cambios permanentes los hippies, el Che, los Beatles y la expulsión del Colegio Salesianos signaron mi ser y mi música, que se encaminó desde el rock, el blues y nuestra palpitares a un espacio fundamental de vivencia donde realmente transpiro la alquimia de mil ecos.

¿Veo que usted es un ser comprometido con el arte musical, es posible mantenerse económicamente de él?

La música a uno le sale del alma, no siempre es remunerado el esfuerzo, los músicos lo damos todo aunque muchas veces nos falte el pan, el techo y el amor. La interconexión que fluye desde los públicos es el mejor aliciente para seguir creando.

Usted es un creador permanente ¿En qué se inspira?

La sociedad le da a uno tantas ironías para inspirarse; el artista es cronista que a través de su voz, su pluma, sus notas o el sueño que construya su individualidad recrea el contexto social de sus circunstancias, yo me inspiro en lo que me duele y me sublima, yo me inspiro en el sentir de los que van por la vida sin maquillaje…

¿Y cuál es ese maquillaje?

Es el perfume falso que todos los días nos ponemos antes de salir de la casa, para olernos sabrosos y por dentro guardamos las falsedades y sin saber cómo nos apuñalamos con cada gota a nosotros mismos.

¿Qué caminos emprenderá ahora viejo Melo?

Aunque son largos los pasos y corto el camino, hay que dejar las huellas para no perder el sentido; seguiré en la música aunque callen todos los violines, con mis intestinos haré las cuerdas para un nuevo instrumento que repique en la montaña.

AMÁNDOTE HUYO

2008-06-25T12:44:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

poesialas@hotmail.com

La posesión del otro nos quita nuestra propia libertad.

Ella comenzó a fraccionar las cortinas descoloridas con el campaneo incontenible de sus muslos. La habitación era una tumba blanca y olvidada en esas premuras de la adolescencia donde perdemos los elementos tenues del roce entre caricias, pretéritos y futuros. Ella estaba desnuda sin más alas que mis palabras, sin más norte que mis caricias. Tenía una capacidad de volar que aún ahora, después de todos los roces de piel vívidos, su aletear es sombrero en medio día.

En esta noche donde la nostalgia llueve sin piedad hago un inventario de todas las fantasmas que posaron su beso en mi alma y solo ella, una mariposa anónima se viene a la memoria con tanta soledad, que los cantos se proyectan en la desesperación que me cobija.

Yo había perdido la urgencia por encontrar la mujer que me haga dueño de sus besos, vagaba por una ciudad de miedo, escondiendo mis nostalgias en bares y … Pensándolo bien no entiendo porque hurté el dinero, porque me embarqué sólo en un taxi y caí en la ruleta inconfesable de la casa de los amores de bambalina. Tenía miedo, no por las lóbregas paredes, ni por la gente que bebía cerveza mientras una mujer desnuda bailaba entre las mesas, no por el ambiente lleno de humo y dolor amortizado durante muchas décadas, tenía miedo de ser un payaso de un circo que había partido hace mucho tiempo, tenía un miedo que no había sentido antes y dejé escapar mi angustia en la primera flor que germinó con sus ojos en mi noche. Había que ser muy osado o muy idiota para estar ahí. ¿Y si llegaban los chapas o se armaba una bronca?, todo era posible, no importaba, no importaba la vida en el filo del adiós, lo único que importaba en esa sinfonía era tocar y encontrar nuevas músicas.

Tenerla no fue tan difícil como entenderla, para mí era una posibilidad de insurgencia frente a todo y a todos, para ella era el pan que se ganaba con el sudor no solo de la frente. Aún no se porque dejó que mi beso la imantará, porque colapsó con mis caricias, si estaba fingiendo quisiera que me mientan siempre, de lo que estoy completamente convencido es que perdí más con ella que una virginidad, más que muchos miedos, perdí con ella todos los fantasmas invisibles que eran mis amigos en la infancia y me quedé completamente solo desde entonces. Si por eso la recuerdo por sonata en mi soledad, por puñal en ese adiós entre dos mundos del que fui y el que no soy.

La ciudad ha cambiado, ha destruido los muros testigos de nuestro amor, o mejor dicho de mi amor que casi nunca ha sido compartido y me veo en este espejo de palabras desnudo como nunca y carajo ya no puedo callar . . .

GUARACA EN LAS HOJAS DEL MUTUO ABISMO

2008-06-25T12:37:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Las botellas vacías rompen una hoja en el parque de barrio, mientras los bohemios espejean el amor por las cuatro vocales de una mujer que los ha olvidado hace años, la hoja cae en la gravedad de ajenas circunstancias mientras ellos se alejan tarareando un yaraví que habla de olvidos. Esta será la crónica de los artistas matates cuando recuerden nuestra época de despojo e ignominia a la madre, a todos los que son verbo y son talados por míseros metales para perderlos en vanos espejismos.

Mi tierra, se ha vuelto una trampa donde todas las magias, se esfuman por los silencios metálicos de las ciudades; esta muriendo, nosotros somos la plaga, la terrible enfermedad del planeta y el antídoto es el vacío. Miguel Guaraca es el cronista de este consumo sin nombre, su colección “Últimas Hojas” que se exhibe en la sala de exposiciones “Oswaldo Muñoz Mariño” de la Casa de la Cultura es un puño desaforado para que mutilemos esa parte de nosotros que mata.

¡Carajo todos somos un puñal frente a la tierra! Y hacemos la crónica por el abismo que nos espera y seguimos igual talando las últimas hojas, seguimos ansiando en las vidrierías los últimos suicidios de la tecnología, la soledad qué se precipita en los colectivos, las mujeres perfumadas con esencias de la india. Cómo podemos idolatrar el excremento y matar los últimos verdes que nos quedan.

Miguel Guaraca nos devuelve los golpes recibidos por la tierra y nos hace sentir miserables; sus pinturas son un aletear permanente de sables en la memoria urbana de nuestras horas. Cuánto morir podemos maquillar con nuestras ansias hasta tomar conciencia de nuestra colectiva soledad.

Ya no habrá la mujer desnuda para desdeñar besos en ese futuro sin hojas, ya no estarán los nietos de nuestros hijos fumando la marihuana prohibida, solo un silencio silbará triunfante por los desiertos. Esa crónica no escrita en el piano es la que nos queda, es la fosa común para el desarrollo (so-pretexto de la globalización).

Sería un saltar sin parecidas no hablar de la técnica y la textura infinita con que Miguel hace campana del lienzo, sin embrago en su obra empino todos los adioses así que no lo haré, a quien le importará los gramos de nostalgia en una época que lo ha perdido todo, a quién la importará la forma llena de fuerza o el talento, cuando ya no hayan ceibos que talar.

Miguel Guaraca levanta el pincel en ese oscuro, empuña los puñales en el ombligo de nuestra madre y un sol en permanente eclipse nos quita la luz en nuestro nombre. Temo que se ha perdido la esperanza; retornen la página y golpeemos todos juntos mi error…

CARTA INCONEXA DE UN CIEGO

2008-06-25T12:32:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

www.dicciondesnuda.blogspot.com

He pensado mucho en tu soledad y en por qué no me enamoré de ti, le he dado las vueltas al reloj de mi muerte y no encontraba el sentido hasta que abrí todos los muros. No puede enamorarme de vos porque soy vos, soy el canto de tu alma, soy el sexo de tu sueño, soy la provocación que no te atreves y el invierno que no llega. Verde y primitiva en los ritos de amor, deberías ser más fuego y menos agua, a veces el sediento no quiere calmar su sed sino quemarse. Nunca entendiste la proyección inconclusa de nuestro ser único.

Sé más infierno y menos cielo, no olvides que en el cielo solo hay ángeles impersonales; mientras que en el infierno nos organizamos todos los que fuimos getho y poesía, todos los que fuimos crucificados por el miedo.

Cómo no te he de amar, si la poesía cepilla tus dientes y tu alma, que baila en el océano sonámbulo de los muertos. Cómo no te he de amar si compartes mi alma y eres cómplice y presiento tus tristezas cuando lloro.

Ahora que tu piel es una crónica permanente en la memoria dejo que escapen las horas fustigando tu nombre en cada calle y no hay dios que queme sus silencios, no hay cielo atardeciendo en mis apolilladas horas. Amor sin piel, sin cuerpo, como te palpo si mil mares separan nuestras ansias, como te invito a ser bandera en mis castillos si tu palabra me llega a gotas tristes.

Estoy ciego sin ti, y esta carta que te envío mientras la ciudad festeja la mañana habla de mi dolor en el autoexilio que nos hemos impuesto gitana de mis labios; cuándo plantarás tus carpas en mi cuerpo.

CANCIÓN DE MI YO INÚTIL

Una mujer es para un hombre
mucho más que las bragas y la distancia;
es el espacio sin luz
donde el equilibrio
vuelve militante el abrazo cada mañana.

Una mujer es para un hombre
el padre nuestro que rezamos entre las noches,
el pan callado que comemos entre las hambres,
aquella luz mortecina que no nos mata
y sin embrago cómplice de las cosas
va despidiendo la vida que nos quedaba.

Una mujer es una monedita
de a centavo en el bolsillo
friccionando los adioses más felices
porque al fin de cuentas
siempre será luz ya sin mañana.

No olvides que soy lo que tú eres y no me entiendo ni me entiendes

CACHITO EMBLEMA DE MIL TERNURAS

2008-06-25T12:29:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

A Lolita Díaz Salazar y Eddie Crespo, los conocí en su trabajo junto a la Casa de la Cultura de Chimborazo y sentí en su obra alicientes permanentes para posibilitar que ese paradigma colectivo se sustente en sus ideales que nuevamente se hacen latido en nuestra memoria colectiva en el libro de poesía infantil “Cachito”, que conjuga la poesía de Lolita Díaz saltando entre vocales y consonantes a la sensibilidad más intima y los colores creando formas con los que Eddie Crespo construye la estructura visual adecuada para que el texto fluya tridimensional a sus destinatarios.

“Cachito”, es eco del palpitar permanente en los mundos donde no existen fronteras para lo imposible, es canto entre todas las esquinas y vuelo en la atarraya par cosechar aquellas posibilidades en el centro de los niños. Cachito es una obra de niños para niños porque a pesar de las edades adultas de Lolita Díaz y Eddie Crespo, nunca han perdido el contacto con esa telaraña infinita que cruza por la infancia.

Dolores Díaz Salazar, afina su corazón con las ternuras que se proyectan en la pupila soñadora de los niños, su palabra palpita a través de muchos años de experimentación poética para sembrar versos con engranajes a la lectura.

Lolita Díaz Salazar, es una escritora de oficio que ha dedicado su vida al trabajo por y para los niños como docente y como escritora de textos infantiles, en “Cachito” a través de rimas crea una herramienta para la motivación a la lectura, uno se enamora de los textos y entiende que ese fluir por la palabra tiene una vigencia fundamental en la formación de seres humanos integrales desde los primeros años de vida.

Eddie Crespo, es una artista que es autor de la buena parte de la obra mural y escultórica de nuestra provincia, comprometido con el arte trabaja permanente desde la pintura y la escultura por proyectar en los imaginarios visuales de la colectividad iconos de nuestra identidad.

Disfrutemos con nuestros hijos de esta publicación, con la que la Casa de la Cultura de Chimborazo aporta a la literatura infantil de nuestra provincia.

JAIME GALARZA GOLPE A GOLPE

2008-05-08T15:35:00.002-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Cuándo un hombre comprometido con la vida, y con el amor se proyecta a descocer el velo de la historia de los opresores uno no puede más que morirse de angustia al saber que en la vida real, nos han hecho títeres del mercado, los sicarios y mercaderes de la modernidad, que en el nombre deshumanizante del sueño americano nos han signado en sistemas de explotación y dependencia. Jaime Galarza Zavala es de esos hombre que han empuñado la lucha, porque se conmueven de la opresión que sufren los hombres en el mundo, su actitud de libertad le han permitido investigar, escribir y publicar libros de investigación social, ensayo periodístico y poemas que se hacen luz la dialéctica del arte.

Su libro más conocido “El Festín del Petróleo”, sacudió la conciencia nacional tras su primera edición realizada en 1972, era y es terrible para los que no tuvimos la oportunidad de conocer la historia real, el saber que las soberanías en América Latina eran[1] un peón en el juego de ajedrez de las transnacionales. Que vergüenza el conocer que la guerra frente al Perú, fue por concesiones petroleras que tanto en nuestro país como el vecino del sur estaban dando entre la Royal Dutch Shell y la Standard Oil of New Jerse, la guerra no fue entre los pueblos hermanos sino entre las transnacionales que se disputaban las zonas de concesión petrolera, guerra que no solo mutilo nuestra dimensión territorial sino también nuestra autoestima. El petróleo ha sido también el motor para asesinar a presidentes, como Jaime Roldós Aguilera, que cayo ante los chacales de la CIA[2].

Debemos tomar conciencia de nuestra realidad, empinar el vuelo de aquellos que no callaron ni ante la persecución ni la cárcel, de aquellos que como Jaime Galarza son faro encendido y que han hecho posible que no solo tenemos conciencia sino que cambiemos la realidad local. Tenemos muchas esperanzas en este caminar por un ser humano libre y soberano, no todo esta perdido mientras ofrezcamos el corazón como clama el poeta al fusil que es veneno en la mañana.

Jaime Galarza sigue militante frente al hecho social que tiene nuestro país, se indigna de nuestra falta de posibilidades que ha motivado la migración del 25% de los ecuatorianos y canta desde la palabra para que no olvidemos quienes somos y quienes podemos ser y empinamos el sueño de manera colectiva.

[1] Creo firmemente que se esta gestando en nuestra América una corriente que puede desencadenar en procesos de unidad regional y autodeterminación social, cultural y política.
[2] Confesión De Un Sicario Económico Estadounidense - John Perkins,

ENDERICA UNA VOZ, MARZUMILLAGA UN PIANO

2008-03-06T16:23:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El riesgo de la música es que nos envuelve en su geografía poblada de intensas huellas, nos hace militantes de sus ritmos y nos embriaga desde la partitura no escrita en la bohemia necesaria para encantar las horas. El peligro de la música es que se mete al genoma más espiritual a recordarnos que somos más que levedad y nos da pistas de una divinidad que ansiamos desesperadamente; más aún en la actual posmodernidad que nos ha convertido en islas deshabitadas.

Ese riesgo ha sido asumido con un intenso y profundo amor por Eduardo Enderica y José Marzumillaga, dos creadores que conjugan su trabajo desde el piano y la voz para convertirse en alquimistas del creer y sentir humano. Con una visión de concienciar al mundo han fusionado la música para construir mensajes para que los seres y sus esencias evolucionen más allá, para que puedan sentir que no son elementos exógenos de la naturaleza sino más bien parte de ella.

Como signado por la vida, en mi peregrinar por la cuerda floja de las horas, en un concierto organizado por la Casa de la Cultura hace 6 años aterricé en las músicas de estos dos seres humanos; caí en el riesgo y deje que me hurguen dentro, donde el alma es mas sensible al canto. Desde entonces no he podido dejar de respirar desde el piano de José y los versos de Eduardo.

José Marzumillaga, cada vez que inicia el rito para hacerse uno con el piano, deja de ser para sumergirse en el desdoblamiento blanco negro de las sensaciones vibrantes que juntos crean en el golpeteo de los martilletes con las cuerdas; proyectan, haciéndose uno en las músicas arrancadas a la memoria urbana a fuerza de pasión.

Eduardo Enderica, es un poeta que canta sus palabras, es un juglar moderno desmitificando la poesía e involucrándola a las gentes y sus abismos. Formado con una visión de izquierda no ha caído en la trampa de la época, es decir, sigue militante y no se ha hecho ni agnóstico ni ecologista para justificar sus vacíos. Eduardo Enderica es un trovador, de esos que nacen con premura, con la convicción de que debemos saltar todos los puentes y acrisolar las huellas que deja la sensación de volar entre las músicas calladas.

CARLOS FREIRE, UNA DIMENSIÓN A NUESTRA IDENTIDAD

2008-02-29T10:17:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

A veces morir es una forma de quedarse, una puerta a abstracciones que la propia vida ignora. Eso les pasa a los que no fueron sombra de la historia sino la historia misma, a quienes son la armadura moral para emprendimientos que pueden transformar sociedades en el sentir urbano de una modernidad que tiende a olvidar demasiado rápido, por lo que no debemos pasar la página sin haber aprendido la lección de nuestra vida y de los que pusieron el barro necesario para que la identidad sea en la libertad de sentirse desde cualquier dimensión.

Hoy que diario “La Prensa” se encuentra celebrando los dieciséis años de vinculación de periodismo serio con la colectividad, no podemos olvidar a Carlos Freire Heredia, quien puso desde todas sus esquinas el sueño para construir no una empresa como me confesará hace muchos años sino una herramienta de vida, para su familia y su ciudad; un medio de comunicación que incidiera en el desarrollo local, misión que ha cumplido y en la que es seguro tendrá que cumplir nuevas batallas.

A Carlos, lo conocí en 1999 a propósito de la publicación de mi primer libro, esa tarabita poética nos acercó y nos dio pistas sobre el otro. Sus ojos siempre profundos dejaban abiertas largas preguntas y desencantos por las batallas que se habían perdido de forma inevitable. Era un hombre riguroso, buscador inagotable de la perfección esculpió en su talento a muchos de los valores que despuntan hoy en el periodismo.

Lo importante es que nos preguntemos el por qué Carlos Freire tuvo esa visión de desarrollo; estoy seguro que mucho tiene que ver el que su primer palpitar lo diera en Tixán, tierra de embrujos donde se han gestado importantes valores de la segunda mitad del siglo pasado. Es algo que me tiene totalmente conmocionado Tixán una pequeña parroquia de Alausí es cuna de gentes que han sido valiosas en la construcción de nuestras identidades así Galo Encalada, Néstor Solís, Guido Mera Vera, los hermanos Pino, los hermanos Freire, entre otros. Gentes que han tenido una amplia visión de emprendimientos y han incidido de forma directa nuestra idiosincrasia.

Aprendió amar la lectura de su madre, de los inagotables viajes imaginarios que compartieron juntos desde el texto, iniciación que le haría un hombre de amplio prisma que desde la docencia emprendería el reto de acariciar los epígrafes de la palabra con ternura. De ahí que a fuerza de muchos sacrificios logra proyectar su imprenta y luego su diario como instrumentos para que la palabra y el pensamiento de los chimboracenses tengan los espacios suficientes.

El camino andado jamás es suficiente, sin embargo el que fluyo desde los pasos de Carlos, abrió monte para que otros sigamos caminando, hoy que su piel es un palpitar en la memoria de quienes lo amaron su pensamiento es conciencia militante y paradigma en una provincia que tiene que elevar su autoestima en lo valores que la hacen.
[1] En su coraje entre diálogos y añoranzas, frente a la terrible enfermedad que le acosaba me confesó que le pide a la vida que le acompañe seis años más para completar sus proyectos, lastimosamente un año era el plazo dado aunque ninguno de los dos en ese momento lo sabíamos।

Hijo de don Luis Roberto Freire Cabrera y de Doña Rosa Amira Heredia Garzón, la muerte lo signa muy temprano, escapa momentáneamente de ella que desde la tifoidea a los seis años de edad le tendió la trampa, más “ningún amor es perfecto” y la vida lo abandonó cinco años antes de que sus luchas terminen[1].

PACO GODOY, ENTRE LOS PIANOS DE SU VIDA

2008-02-27T09:38:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Nació en Riobamba, pertenece a la quinta generación de una afamada familia de músicos y compositores. Dio su primer recital de piano a la edad de cinco años; sus estudios los realizó en: Orquesta Sinfónica Nacional (Centro de Difusión Musical) 1980-1982 Instituto de Música Sacra ''Jaime Mola'' 1982-1983 Conservatorio Nacional de Música 1984 1989.

Como solista del piano, órgano y acordeón viene grabando desde la edad de 11 años Director musical, compositor y acompañante, ha compuesto un centenar de obras en formato sinfónico, música sacra y música popular en la mayoría de los ritmos nacionales como internacionales. Ha musicalizado a poetas como Medardo Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Federico García Lorca, José Ángel Buesa, entre otros.

El piano en los abismos de Paco Godoy se vuelve una cuerda frágil fusionando martilletes, desmantelando glaciales de métodos sin alma, él es la esencia y la estructura; el pan y el espíritu; él es el caer sin miedo a un mundo que escapa; la dulzura y el reto de soñar diluvios.

El primero de octubre por invitación de la Casa de la Cultura en el día Nacional del Pasillo este gran pianista riobambeño amalgamó el arte entre sus manos con interpretaciones del pentagrama nacional, pero sobre por sus creaciones que frente al equilibrio intercalaban naturalezas y sentimientos, el bing bang de la construcción armónica que fluía en la felicidad y en el dolor que nota a nota se iba sembrando en las gentes.

La música, la intrépida fluidez del repicar amores que ya no están en nuestra realidad y sin embargo están, el golpear dolores y sublimar felicidades en la lluvia, el sentir día a día que estamos vivos, se siente homenajeada en la dualidad creativa de un ser humano que es algo más que estuche, que es luz en el silencio, que es sentirse participe de aquellos que viven muriendo los sorbos de un tierra, las campanas de un templo, la religión de ateos que fusionan pianos al construir de Paco Godoy.

Preñado de estrellas el piano se hace muerte, clarividencia y a ratos poesía; salta temporalidades y simplemente es el pasillo que en la distancia interpreta Paco Godoy acercándonos y haciéndonos uno en la vibración estética del ser y del creer…

RÉQUIEM POR MÍ

2008-02-22T10:28:00.003-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Los huesos se calcinan en el goteo roto de mi tiempo. A pesar de que nuevas palabras llueven del argot cotidiano; las primogénitas humedecen el papel, en una conjunción masoquista por intentar entender la levedad del ser. Ese vacío en la panza frente al ataúd de un niño vuelve desde otros retornos a golpearme, ahora que el cadáver soy yo, ahora que cataléptico veo como se despojan de sus hipocresías viudas, amigos y amantes que entre risas, chistes y miedos me dicen adiós, sin haberme ninguno conocido.

Éste réquiem es por mí, por los augurios que se fueron sin maldecir los signos de mi nombre, sin levantar ciudad en mi desierto. Éste ¡Carajo!, sin sonido es por mí, por las góticas mujeres que no bebieron mí sangre, no sé tal vez porque me enterraran mañana entre los arrecifes de la música y en los mercados las manecillas de la prisa no adivinarán mi ausencia. Como res en el matadero siento como los usureros me miran con codicia, antes de que me haya ido del todo de este mundo intentarán vender el polvo de mis huesos, intentarán friccionar “el tanta vida y jamás”, con el que Vallejo me aterrizó contra el mundo. Siento como siniestras sombras babean porque muera, como hijos de ramera en Sodoma se arrancan los ojos, escriben pasquines en los intangibles de la virtualidad y deshonran músicas sagradas para fulminarme. Éste réquiem es por el Cisneros viejo que enterrare mañana y que no sé si al tercer verso como Lázaro arañe la materialidad de mil hambrunas. Éste réquiem es por todos los que somos parias en un mundo feliz que asquea de tanto excremento, éste adiós con miedo es volver al índigo génesis y perder, porque mientras muera un árbol en nombre de la poesía, no podemos ganar…

No sé, es tan difícil, sacarme el demonio del genoma, sudar la geografía de mi vida y dejarme ir… Olvidarme de esta soledad que vivimos en el fin de la historia, en el final de nuestro tiempo. Todo cae; desamor, sida, inundaciones, barbies de azúcar, todo me hace extraño de mi tiempo, sin embargo hay algo que saca a patadas de mi mundo de fantasía y me hace escupir mis angustias. Hay algo en la esquina del tiempo que me empuja a romper las mascaras de mi signo.

Que demonios azules me transporten, me empinen y me escondan ¡No!, ya no quiero ángeles quiero demonios de flagelos honestos y no ángeles del primer mundo que están matando a la madre en nombre de un sueño americano, que ha hecho cotidiana de la pesadilla. Me canse de vivir las mentiras y empino el réquiem por el que fui, para que pueda volar él que seré.

CONFESIONES TARDÍAS A CAPOTE

2008-02-12T21:31:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Sr. Capote creo que no soy el único al que tiene en el filo del abismo con su novela “A Sangre Fría”; La que vuelvo a leer no por placer sino más bien por esas obligaciones universitarias que a veces se precipitan como un muro en la secuencia latosa de las horas. En la encrucijada pierdo la estructura, en su pondo de palabras que desde la realidad, o mejor dicho desde la crónica policíaca, crearon un espacio paralelo, mundo de ficción sustentado en hechos periodísticos. Es decir con su obra, en el siglo XX, la literatura universal tiene dos etapas la que se inventa desde los imaginarios de los escritores y la que es arrancada de las historias de las gentes a manera de crónica de hechos y circunstancias que conmovieron, por sádicos a sociedades enteras.

Truman, en esta nota usted no palpará todas las rupturas que ha generado en mis mundos donde el periodista y el escritor habitaban en sus polos sin atreverse a fundirse el uno con el otro, sin atreverse a saltar por el vinculo mágico de los epígrafes. ¡Gracias…!, por hacer el diagrama de encuentro de mis dos mitades que desde su obra hallan su punto de unidad.

La historia de “A sangre fría” inicia en noviembre de 1959 cuando usted a través del medio impreso el New York Times se entera del asesinato de la familia Clutter en Holcomb pequeña población de Kansas; escenario en donde el ambiente respiraba miedos y desesperanzas. Los cronistas de la época creen que usted construyó otra historia diferente a la que tenía en mente sin embrago su prolijidad en la búsqueda y su carisma le permitieron entrar el idiosincrasia de la comunidad, el periodista investigando un crimen se convirtió en una autoridad local, que ante la aprehensión de los asesinos cayó en la trampa de la amistad con uno de ellos, consiguiendo mantener una permanente correspondencia cuando escapó a Europa a escribir el libro que le obsesionaba. A ratos tengo la impresión de que llegó a sentir el helado de la sangre cuando en su mente recreaba una y otra ves la escena del asesinato. La amistad que nació como una trampa con Perry, le unía por intimas discriminaciones sufridas mutuamente; su homosexualidad y la soledad de Perry que había sido aislado, el dolor compartido en la infancia por madres alcohólicas, la estatura, no sé Truman, hoy después de casi cincuenta años en un país del que seguramente usted en su vida escucho mentar, toda esas geografías de la naturaleza humana se conjugan para entender una novela o no sé una crónica periodística que nos permite ensayar en nueva posibilidades para la palabra.
Lo que más me ha conmovido no es la novela sino el hecho de que ella se convirtiera en su acabose, en su ritual para no encontrar nunca más el camino. El texto no solo conmovió las estructuras y los sentimientos sino que lo signo de manera ineludible como engaño de un tiempo en el que usted no estaba, no se sentía y no pudo amarse, porque lo que amaba sin su aceptación era a esos dos criminales que fueron ejecutados en 1965 y en los que usted murió, convirtiéndose en un zombi si prisas ni preguntas. Ya que como usted mismo lo afirmó: “Escribir el libro no me resultó tan difícil como tener que vivir con él”.

Usted tomó una realidad que seguramente hubiese sido vista con menosprecio por los grandes de la literatura y la hizo oro en polvo, es verdad que su carácter y su apropiación del problema tiene a realizar profundos cuestionamientos, sin embargo y ante todo lo importante es la obra.
Señor Capote, usted ha trascendido su esencia y ahora que el polvo habita sus huesos su pensamiento es luz en las memorias vivas del mundo que más pudo haber soñado; su homexualidad, alcoholismo y drogadicción sucumbieron ante su genialidad como sucumben los cuatro ejes de mi vida ante su dimensión de Dios.

EL YAYAY CARNAVAL Y LA MAMA SHABA ICONOS DE TIEMPOS NUEVOS

2008-01-17T14:55:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Nada, se abstrae de la fuerza del cosmos, auque pongamos trampas y sortilegios en los períodos circulares de las vidas y las culturas; la lluvia que tiene que venir germinará esperanzas y ahogará a quienes a pesar de todas las señales se hayan negado a aprender a nadar।

Nuestras culturas andinas son eminentemente cósmicas, lo que quiere decir que se cultivaron y evolucionaron en el entendimiento de los ciclos de la vida y la muerte que aliatoriamente se dan día a día en nosotros que permanentemente nos intercomunicamos de manera inconciente con el entorno. De ahí que las viejas tradiciones, en una época de silencio espiritual, sean buscadas con avidez, en pos de crear imaginarios colectivos de respeto, afecto, solidaridad y amor.

En la provincia de Chimborazo, y en general en la zona andina de nuestro país, que según muchos expertos es el nuevo eje energético del planeta, se está evolucionando en la percepción del mundo de una manera increíble ¿Sino cómo se justifica una realidad actual con autoridades indígenas que hasta hace 50 años no tenía ningún derecho? Pensemos que hasta la década de los sesenta del siglo pasado, fruto del concertaje, se vendían haciendas con indios y hoy tenemos un prefecto indio, está transformación nos permite conceptualizar que los valores culturales del pueblo que fuera nativo de esta tierra se están proyectando y aportando a la permanente construcción de la identidad local.

Con este resurgir algunos de los hombres de sabiduría del pueblo indígena en un “tiempo nuevo” inyectan viejos usos y costumbres al revelar saberes que han sido entregados por tradición oral de generación en generación en el más absoluto hermetismo. Muchos saberes más se revelarán cuando sea oportuno. Hoy han devuelto a la piel de los andes al “Yayay Carnaval” y a la Mamá Shaba, después de más de dos siglos y medio están nuevamente con nosotros para llenar de alegría esta celebración que en cada una de las comunidades y caseríos de nuestra provincia fluye en sentidos de abundancia, de fraternidad y de agradecimiento a través del prójimo con la madre tierra por los frutos recibidos.

Para ser Yayay Carnaval y Mamá Shaba hay que haber saltado del yo a los demás en el soñar y trabajar por ellos, en el haber acumulado de los años la sabiduría para discernir más allá de los oropeles y las luces, el verdadero sentido de la vida. Uno no se busca serlo, la comunidad es la que acoge de su seno al elegido que obligatoriamente deberá ser sometido a ceremonias de iniciación, es decir el Yayay y la Mamá Shaba deberán morir en parte de su vida para que otra parte nueva pueda nacer con una conciencia absoluta de ese adiós y esa bienvenida.

Este año como seres de esa armonía Aurora Aviles y Franklin Cárdenas toman la posta de una fiesta sagrada que deja atrás los viejos paradigmas de la celebración de la carne y construyen desde sus conciencias individuales el puente entre dos etapas de nuestra historia la que a ratos nos golpea y la que desde hoy nos enorgullecerá. ¿El futuro, es el retorno..?

EL CARNAVAL EN CHIMBORAZO

2008-01-14T12:27:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Chimborazo fluye desde sus entrañas como ritmo y fiesta para conmemorar el carnaval, sus costumbres y tradiciones। Que en la época se manifiestan de manera viva en los juegos ceremoniales a través de los ritos purificadores del agua que se fusionan a cantos, músicas, danzas, comidas, bebidas y vestimentas que se hacen piel de los diversos personajes del carnaval andino. El carnaval es una expansión de la vida, que desde el sincretismo mestizo se convierte en la fiesta de la abundancia antes de la abstinencia de la cuaresma. Por ser fruto de ese mestizaje, en la fiesta se fusiona lo cósmico andino con lo pagano europeo en coloridos y personajes.

En los pueblos amerindios que desarrollan su cultura a partir de la observación del cosmos, el carnaval es fruto de una simbiosis entre la ceremonia de equilibrios y el canto necesario a la abundancia। De ahí que en todos los cantones de nuestra provincia se celebre el carnaval con singulares significaciones locales, con coplas y con cantos que al son de una guitarra despierta a los carnavaleros que desde las distintas latitudes del Chimborazo se proyecta en cada uno de los personajes y gentes que viven desde el regocijo. Entre los personajes del carnaval se destacan: Los Reyes, Embajadores, alcaldes, jochantes, priostes, fundadores, pendoneros, alwahanos, katik, warmi tukushka, vaqueros, wakra warmi, entre otros.

Visitemos cada uno de los cantones que con sus tradiciones y valores culturales que aportan al enriquecimiento de nuestra provincia, sin hacer uso de cariocas y espumas de carnaval que destruyen la capa de ozono; volvamos al talco y el agua sin intentar culturizar un carnaval que sería como extirparnos una mano sino más bien fortaleciendo cada una de las costumbres y tradiciones de la época. Para terminar esta breve nota cantemos una que otra copla de carnaval, al ritmo de la alegría.

Ay mi preciosa longuita
sirva, sirva el canelazo
para celebrar con agüita
el carnaval en Chimborazo.

Que ya no queremos carioca
en nuestra fiesta profana,
mejor un beso en la boca
y un polvito al pie de la ventana.

¡Y así se hace el carnaval…!

A VECES EL AMOR NO ES SUFICIENTE

2008-01-10T11:07:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

A través del Internet conocí a un ser humano cuyas vertientes de luz llueven como cascadas, cada vez que hablo con ella el tiempo se desliza y casi desaparece, con mi amiga “virtual” podemos decirnos cosas que por lo general resultan difíciles de contar a tu mejor confidente. -Lo bueno de estas realidades impersonales es que uno se vuelve completamente sincero, será quizás porque se tiene la impresión de estar hablando con una máquina y a ratos se olvida que estamos hablando con un ser humano; que es posible que jamás conozcamos en su contexto material aunque seamos arquitectos en reparar cada fisura de su alma-.

Entre charla y charla, mi amiga me confesó su profundo amor por alguien que no la entiende, alguien que solo busca lo intrascendente del placer y no mira su psiquis, su capacidad humana de vivir los segundos en armonía con el cosmos. Ella sabe que su energía la transporta a desterrar miedos y que su cuerpo tiene la belleza necesaria para que los caballeros la regresen a ver cuando camina por las calles, sin embargo ama al caballero de las tenazas de aluminio; al príncipe de los desencantos.

Y para colmo de males ella ha descubierto que al hombre que ama, es un mentiroso y además es impotente, que su frialdad y desamor eran parte de una estrategia para tenerla atada a una mentira. Una mentira que ella quiere romper y que sin embargo como “maldición gitana” la tiene inmóvil por amor. Cuántas cosas estúpidas se han hecho en el mundo por amor, como atarse y dejar de ser, como romperse los sueños y nunca más volar. Con mi amiga estamos descubriendo que a veces el amor no es suficiente y que si uno se dejar llevar por sus brisas tarde o temprano uno ya no es uno convirtiéndose en un pensamiento de alguien más.

El amor es un puente de alas que nos permite volar, cómo y dónde aterricemos no es fruto de la casualidad sino de la causalidad en ese cultivar que nos procura el amor, que nos procura la vida y los actos que vamos forjando entre aquellos que nos hemos propuesto y necesitamos amarnos, pero cuando en ese frágil equilibrio el amor comienza a matarnos lo mejor que podemos hacer es dejar a un lado al amor, dejar a un lado a la esperanza que este nos pueda producir e iniciar una nueva vida enterrando parte de nosotros mismos con ese nuevo caminar.

No podemos vivir sin amor, pero no podemos atarnos a un amor. Si dejamos uno que lastima y que no nos hace florecer otros nacerán en el camino.

NOSOTROS LOS PECADORES

2008-01-10T10:54:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Uno tiene derecho a encaminar su vida dentro de un proceso de tallar su ser interior día a día, de ir perfeccionando su propia espiritualidad en el convivir con la tierra, los hombres y las especies. Uno tiene el derecho a creer o a no creer, es por eso que molesta sobre manera cuando mojigatillos mercaderes de la fe se acercan a la puerta del hogar a vender esperanzas y a señalar con el dedo a quienes llaman los malos, los pecadores.

Molesta que siempre lancen la primera piedra y que en el nombre de un Dios al que ni siquiera conocen en su palabra, en su doctrina teológica y en sus rasgos humanos comiencen a segregarnos por pensar diferente, por no asumir el dogma y ser “los malos, los pecadores, los culpables que deben arder en los eternos infiernos”. Que es el infierno sino la expresión de una imaginación sublime que pudo conjugar todos los miedos y tormentos humanos alrededor de la ley de causa efecto: te portas mal te vas al infierno

La ley de causa y efecto incide en todas las expresiones de la naturaleza y por lo tanto en el hombre, tal es su alcance que es de por si la que permite entender las incidencias y transformaciones del entorno. Como dicen los sabios nada es casual todo es causal. Así por ejemplo el calentamiento de la tierra no responde a un castigo divino por los pecados del hombre sino a la variación climática por el abuso del hombre sobre la tierra y sobre todo por una crecimiento industrial desnaturalizado que acaba con bosques y emite día a día más C02 a la atmósfera.

Es muy posible que la ley de causa y efecto sea una ley divina y que entre la física y la teología no exista tal división como no la habría entre las matemáticas y dios. Es muy posible y sin embargo nadie que lea este articulo esta obligado a creerlo y mucho menos a practicarlo. Ya basta de señalar con el dedo a quienes piensan, a quienes sueñan de forma diferente.

El pecado no existe es una invención del hombre para manipular al hombre, lo que existe son las perversiones contra natura y esas son cobradas en su dimensión real por natura, la vida es una ruleta rusa, por eso no podemos disparar contra los árboles, los pájaros o los niños porque aquí pagamos los errores, aquí nos encuentran nuestras propias circunstancias y no crucifican en la esquina de los espejos donde nos reflejamos.

Quienes golpean las puertas o que en forma casi grosera con sus rezos nos exilian al lado de los fariseos, están muy equivocados en su actitud ya que nosotros como seres humanos tenemos el derecho a elegir nuestras creencias y a encaminarlas en nuestra forma de vida, lo que nunca debemos olvidar es que la vida cobra cada error con tasas de interés muy altas.

Oswaldo ROSES

2008-01-07T10:16:00.000-05:00

Escritor y poeta nacido en 1965 en Cuevas de San Marcos (Málaga).

Ha publicado: La muerte más difícil, Ediciones Torre Tavira, Cádiz, 1994; Amada, dulce amada, Ed. Lord Byron, Lima, 2006; Una tierna maldición, Ediciones Índice, Bogotá, 2006; Extensión, Ed. Lord Byron, Lima, 2007 . Ha ganado los premios: 'Villa de Monesterio', Monesterio (Badajoz) 2005; 'Fray Antonio Corredor García', Montehermoso (Cáceres), 2006; Certamen de Cartasde Amor, Teguise, Lanzarote, 2007; 2º Premio en el Concurso Internacional AYSAND, La Calera, 2007, Córdoba, Argentina; Diploma de Honor en el Concurso Internacional de Poesía “La Porte des Poètes”, París, Francia. Ha sido traducido al catalán, al inglés, al portugués y al italiano. Ha sido incluido en Nueva Poesía Hispanoamericana, Ed. Lord Byron, Lima, 2004.

YO SÉ QUE ALLÁ ME IRÉ CON MI PALABRA
( A Rafael Bordao )

Yo sé que allá me iré con mi palabra
tan solamente, sólo, y no lo dudo,
como un cuerpo sin más puro y desnudo
yo sé que allá me iré con mi palabra.

Con aquélla que dije, y amor decía,
la belleza silbaba, la belleza,
la pintaba de azul, a gran alteza,
con no menos del Sur, en poesía.

Y con la que sin más soñé por niño
a celosísimo secreto, guiño
a guiño, impresionando ya a la vida.

¡Ay!, sé que con su cúmulo estaré
como con algo -un dios- que no se ve
y que, por más, más lejos, no se olvida.

P O R L A D I G N I D A D
( A Edel Morales )

hoy escribo al silencio y... a lo imposible
hoy escribo sin saber cómo engañar
desierto de mí
desnudo
desnudo de lo que sabe el Ente o la muerte

hoy escribo para ser
sólo
y en eso seguir
para estar un algo mínimo en lo honrado

hoy estoy para adorar -como religión única -
lo que se
entierra
se prescinde
y se olvida

hoy - maldita bendición de hoy -
estoy para lo que se cansa
pero no del todo:
se revuelve
y muerde
y molesta
y
aun así
está
sintiéndose

tal vez soy mi sombra

tal vez soy mi sombra
tal vez soy
lo que no soy
tal vez soy un imposible

tal vez soy la sed del alma
o su ceniza
tal vez soy la muerte oculta en una lágrima
perdida

... perdida ya

tal vez soy el amor en su espejo
como ese silencio o... grito extraño
ascua
invisible por un mar

tal vez soy
la imperfección y la recurrente perfección del sur
y su broza
ese recuerdo en el rezo estropeado
el pobre dolor
obligatorio
o la migaja del cielo
cayente

tal vez soy la malaorina y el buenmísero

tal vez soy - ¿por qué no? -
como la palabra salvaje
y legendariamente
real
tal vez
eso

rastros

( A Francisco A. Chiroleu )

recuerdo palabras zombie
recuerdo
una que decía... amor

recuerdo palabras descuartizadas
recuerdo
una que decía... fe

recuerdo desmemorias de recuerdos
recuerdo
una que decía... sueño

recuerdo i s l a s de ingenua infantilidad
trozos de verdad
que se alejan
de... aquí

recuerdo locas tentaciones
de la hipermúsica
inevitable pero inservible
tiernísima pero evanescente

¡oh sangre! ¡oh tú sangre!

recuerdo – tanto – trincheras de luz
una enorme pretendía... corazón

recuerdo
tal cual
tal cual
el envés del sufrimiento
el deseo áureo
y la polvorienta quimera
del quizás nunca siempre

[ DE NADA SIRVE... ]
( A André Cruchaga )

De nada sirve el tiempo ni su suma
para que yo me vaya a donde vaya,
para que yo me ensueñe como puma
o no, jugando en curva sin ser raya.

Dentro del no saber – pero es espuma –,
remando al... mar – no obstante, no su talla –,
llego al menos, me llego, por la bruma
de un ideal amor que más estalla.

Porque sí: mi verdad es de tal cosa
contra lo que se dice apenas broza
- quiero ser de la vida su dibujo -.

De nada sirve ayer, hoy que se apena
de soledad...; eso, tal como suena.
Yo quiero ser, afín, un verse brujo.

GALO ENCALADA Y LA RADIODIFUSIÓN EN CHIMBORAZO

2007-10-15T12:54:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

La radio en nuestro entorno es sinónimo de la capacidad que tuvimos como ciudad para construir grandes modelos de desarrollo, ese es el caso de radio “El Prado”, que enamoró a América con sus ondas y posteriormente de la radio “Mundial” que desde su fundación el 5 de junio de 1949, se proyecta como uno de los más importantes medios de comunicación de la región, todo esto gracias al ímpetu visionario de Galo Encalada Rodríguez, quien desde la construcción de su sueño permitió que soñemos en una provincia, en sus raíces, en sus mitos.

Galo Encalada Rodríguez, nació el primero de Junio de 1.918 en Tixán, desde muy joven logró una autoformación, sintiéndose atraído por el aprendizaje de la telegrafía. Es así como se enamora de la radio, del motor transformador que es la comunicación; motor que toma como herramienta en sus batallas para mejorar los niveles de vida en la provincia, para lo que generó espacios radiales informativos, deportivos, culturales y de opinión; lo que le permitió ser representante de la sociedad civil en diferentes dignidades públicas.

Su obra: Radio “Mundial” ha estado siempre a disposición de las urgencias del pueblo, de la vocación de dar voz a los que no la tienen, de sumarse a una generación que realmente se jugó por su raigambre y su tierra; sus periodistas nunca dudaron en denunciar hechos y actos de corrupción pero jamás cayeron en el circo de la radio, en la infamia comunicacional tan común en nuestros días, es por ello que al ver al hombre y su obra en retrospectiva, uno no puede menos que sentirse orgulloso de que su pensamiento siga necesario y tenga por si mismo la virtud del camino que nos permite llegar a nuestros destinos.

Radio Mundial ha sido escenario importante para grandes artistas como Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo, trío “Los Brillantes”, trío “Los Reales”, dúo “Benítez y Valencia”, Hugo Oquendo, Darwin, “Trigo Limpio”, Álvaro Escaramelli y muchos más. También promovió importantes concursos que sirvieron de plataforma para muchos nuevos artistas como: Anita Lucia Proaño, quien en representación de Radio Mundial participó en el Concurso "Estrellita Cristal", en la ciudad de Guayaquil, en el cual resultó triunfadora.

La radio entre otras cosas: Organizó la primera Noche de la Alegría y el primer Desfile de la Alegría en el marco de los tradicionales festejos abrileños; Ha formado parte de las cadenas informativas CARACOL, TODELAR, NOTIHOY, entre otras; En 1961, en emotiva ceremonia cumplida en la ciudad de Riobamba y a través de los micrófonos de Radio Mundial, el Dr. José María Velasco Ibarra, Presidente del Ecuador, declaró nulo el Protocolo de Río de Janeiro.

Cuando nuestros pasos ya no tienen pies, sin embargo siguen haciendo camino significa que nuestra vida no ha sido inútil, estimado lector sigamos andando el camino que ilustres Riobambeños como Galo Encalada, van construyendo día a día.

LILITH

2007-10-11T15:54:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
http://www.dicciondesnuda.blogspot.com/

Las leyendas del pasado, crean mitos en la construcción de identidades colectivas; una cultura sin mitos es igual a un ser sin una conciencia plena, sin paradigmas, sin alma. Las culturas urbanas que en el mundo se proyectan desde la urgencia de expresar y sobre todo romper los vacíos de la modernidad, se sustentan en antiguos mitos que han llegado a nuestro tiempo desde la tradición oral, desde lenguajes signados y cifrados que nos hablan de un mundo lleno de magias donde los dioses, los ángeles y los hombres cohabitan en esta tierra, amándose, sintiendo la caricia y sumando esfuerzos en un mestizaje entre lo humano y lo divino, uno de los mitos más importantes de la modernidad es el de Lilith.

Lilith, de acuerdo a viejas tradiciones fue la primera mujer de Adán, fue hecha con arcilla igual que él, a diferencia de Eva no era parte él. Hermosa y mil veces libre se sublevo al tener que yacer debajo de Adán, se sublevo contra Dios por no mirarla ni entenderla, abandonó el paraíso, siendo desde una luchadora que no se sometió ni al hombre ni a los dioses y que desde sus entrañas engendró una raza que a construido los aportes fundamentales para la humanidad, su existencia esta registrada en el libro sagrado de los judíos el Talmud. Con su partida Dios extrajo de Adán una costilla para hacerle una compañera que le sea sumisa, la leyenda dice que desde entonces existen en el mundo dos tipos de mujeres las Hijas de Lilith y las hijas de Eva, las primeras son libres e indomables mientras que las segundas tienden siempre y de cualquier forma volver a su origen; es decir a la caja toráxica del hombre.

Lilith es el símbolo de la mujer emancipada, la que no se somete y busca la equidad. Desde la mitificación de la feminidad es Lilith, el símbolo más antiguo de de lo femenino coexistiendo horizontalmente con lo masculino, generando dualidades y simbolismos, rompiendo con patriarcados.

Por haber sido desterrada de ese paraíso y creer que seduce, asesina y bebe la sangre de sus amantes es considerada desde tiempos inmemoriales con la regenta de los demonios femeninos, la reina de los vampiros, por ello se la relaciona directamente a divinidades presentes en la mitología clásica: Lamia, Empusa y las lamias, hijas de Hécate, diosa de la brujería; las harpías y las estriges, también macabras visitantes nocturnas; las harpías, ayudantes de las erinias o furias; las moiras o parcas, las grayas y las gorgonas, siniestras ancianas habitantes de los infiernos, la Brunilda de los Nibelungos, etc.

Sea como fuere es Lillith, parte de una identidad perdida que va tomando fuerza con el resurgir de las viejas tradiciones paganas, que no se han perdido, que durante muchos siglos estuvieron latentes en la memoria colectiva, sobreviviendo inquisiciones y olvidos.

MOMO

2007-09-12T12:56:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Momo, novela juvenil del escritor alemán Michael Ende, publicada en 1973 realiza una profunda crítica social al egoísmo de los seres humanos, a su falta de tiempo compartido y a la ruptura de los espacios comunes en la construcción de las memorias vivas de las ciudades। Ende, desde la parábola literaria, se adentra en la realidad excluyente de las sociedades del primer mundo, las crítica fuertemente y nos invita a volver al humanismo perdido en la recuperación del tiempo común. Por esta novela el autor recibió el reconocimiento con el “Premio de Literatura Adolescente de Alemania” en 1974.

La novela se proyecta desde la dualidad de la realidad, por un lado Momo, la niña que es centro de convergencia social de una comunidad que ve en la niña huérfana, el engranaje para la construcción colectiva, para soñar, jugar, cantar y reír; y, por otro lado los hombres grises, esos malévolos seres que van robando a la humanidad el tiempo। Momo se caracteriza por saber escuchar, por interesarse en los demás por vivir comunitariamente, ese don de Momo hace que los tristes de la comunidad o quienes tienen conflictos la visiten, conflictos que se pierden en el diálogo y que en la mayoría de los casos los personajes ven que se dan por los malos entendidos, que no hay guerra tan grave ni soledad irreparable; los niños juegan e inventan juegos con Momo y ellos junto al viejo barrendero Beppo serán los únicos que se den cuenta que algo pasa con el tiempo, que se están construyendo disfrazadas cárceles para aislarlos a los humanos unos de otros y que en el trabajo van dejando más que la vida, van dejando el sentido del para que estamos aquí. Momo también es amiga de Gigi, un joven cuenta cuentos, con el que comparte sonrisas y espacios, hasta que este es seducido por los hombres grises; Gigi a pesar de la fama, el dinero y los “amores” que adquiere desde que pierde contacto con Momo pierde la felicidad, no está seguro de ello pero la duda va creciendo día a día, como en el salonero que ya no puede charlar con los clientes y se ve avocado a interminables máquinas para el servicio de los alimentos, todos saben que han perdido algo valioso, pero no saben que…, una angustia persistente se va tomando las ciudades y las gentes.

Momo, es una amenaza para los hombres grises, tal vez por su don de escuchar o por su alma libre, por ello y por ser la única conciencia de lo que esta pasando en esa realidad, se ve en la tarea de rescatar a sus amigos, es así que con la ayuda de la tortuga Casiopea emprende el viaje donde el Maestro Hora, quien le da las herramientas para acabar con los hombres grises
Allí donde un niño esta encarcelado en oropeles que no lo dejan soñar o donde un hombre pierde el humanismo y su tiempo libre para ir al cine, charlar con los amigos están rondando los hombres grises que siempre acechan a la humanidad en busca de convertirnos en autómatas sin alma…

TRES AÑOS DE UNA “VIDA A COLORES”

2007-09-12T12:49:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmaail.com

El reto de ir más allá de la objetividad, que es más bien un concepto relativo, en la busca de la veracidad y del compromiso con las sociedades con las que se esta interrelacionado, es el objetivo que se ha trazado la revista de variedades “Vida a Colores”; revista que se encuentra celebrando tres años de servicio a la colectividad del centro del país.

La revista ha fructificado en las manos y pensamiento talentoso del comunicador social Diego Vallejo, circula con Diario “La Prensa”, todos los jueves, en sus páginas nos hemos informado de temas culturales, de pareja, de farándula, de ciudad y de todos esos tópicos alrededor de los cuales nuestra vida va girando.

“Vida a Colores” ante todo es un eje periodístico de convergencia democrática para poner en el tapete de la discusión problemáticas humanistas, cuyo desconocimiento social genera conflictos profundos, en temas de sexualidad, interculturalidad, economía, política, etc. En sus páginas también se dan buenas noticias, aquellas que las gentes esperan con voracidad, porque estamos cansados del pesimismo absolutista que prevalece en muchos medios de comunicación; dentro de esas buenas noticias ésta sección de la revista “Libros y Personajes de la Cultura”, en la que buscamos permanentemente proyectar a aquellos creadores cuya obra en los estético y cuyo pensamiento en lo social y humanista siembre esperanzas en los andes de nuestra ciudad, la crítica estética busca generar autoestima en nuestra ciudad.

Realmente es muy difícil realizar esta nota, porque implica una autocrítica, al ser parte del ente comunicacional, sin embargo no podíamos callar la felicidad interna, porque este proceso se mantiene en el tiempo y el periodismo serio de la provincia tiene sus espacios para dar vida a la gente, para que sus colores sean de esperanza en el salto colectivo a inciertos futuros a los que tememos menos, porque existen voces y espacios como este para hacer lo que alguna vez sembró Alfonso Chávez Jara, en la Casa de la Cultura: “Forjar la memoria colectiva de una sociedad más humanizada”.

Ese es el eje fundamental del instrumento comunicacional, trabajar en los planos intangibles, culturales, humanos de la memoria colectiva, cultivarla con afectos; sembrar en su horizonte utopías posibles, para que nuestro mundo, partiendo de nuestro entorno más inmediato es decir la comunidad, el barrio y la ciudad tenga voz en la solución de los problemas. Para que la soledad social fruto de un avasallamiento cultural no afinque en nuestras casas, para que recuperemos esos espacios comunes y con ello la felicidad de respirar y amar.

Reitero desde el orgullo la felicitación para “Vida a Colores” y su director Diego Vallejo, porque como canta Silvio Rodríguez nos hacen saber que no todo está perdido y nos ofrecen el corazón cada jueves.

RAMIRO CAIZA, DE FRENTE A LA VIDA

2007-09-12T12:41:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Joaquín Sabina, emerge desde esos ángulos de la piel donde la música es posibilidad, mientras la poesía de Ramiro Caiza, me vuelve cómplice de un ponerse “De Frente a la Vida”, como diría Benedetti, “sin excusas ni esclusas”, el hombre envestido de la palabra deja de ser en el sentido intrascendente y se vuelve eterno en el arte, en la poesía, esa concubina que amamos en colectivo.

La voz poética de Ramiro Caiza, comparte con su generación ese desencanto que proviene de una realidad donde la “tribu” creativa se ha roto y solo hay lugar para la transformación del mundo desde la visión particular de quién es “... el desechado del paraíso/ eterno”, en un mundo que globaliza todo, el intimismo creativo nos da la sintomática de una sociedad enferma de soledad y es el poeta quien más la padece, quien más muere. La soledad como lugar común de la época, moldea seres humanos intimistas, los comunistas se hacen ecologistas y las nuevas generaciones ya no cantan a Fidel, la revolución cubana puede ser importante pero desde la analogía de la soledad, el hombre trata de hallar sus equilibrios en la espiritualidad, y no en la materia, busca transformar el mundo desde adentro hacia fuera y no desde afuera hacia adentro.

El desnudarse frente a la palabra, el transmutar los verbos y las oraciones en sensaciones que nos golpean, el inventar códigos; son acciones que se adivinan en la lectura de los textos, acciones que se suman a un intenso trabajo, a un profundo sentir, sobre todo a un profundo amar.

El poeta, se expresa con dejos de nostalgia, el texto permite que adivinemos las ausencias, a Nicolás le escribe “a vos te conocí / albo / vivaz / en la faz / de tu abuela”. Delata Ramiro sin querer su condición de migrante, su condición de desesperación en un país que nos rompe las alas pero no los sueños.

El poeta crea y recrea, sus desesperaciones en este texto que sin lugar a dudas al leerlo anclará en sus sueños y soledades, como ancló en mi rictus frente a desnudas lunas de papel; por la profundidad de las sensaciones con que el ser humano nos llueve, desde la expatriación voluntaria por el pan, por la vida y quien sabe tal vez por el amor.

“TRAVERSA”

2007-08-23T11:42:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Luis Enrique Yaulema, presenta su segundo poemario “Traversa” con un lenguaje sencillo, con un exquisito manejo de las figuras y metáforas llega a los laberintos recónditos del lector. Sus haikus giran alrededor del amor y el desamor que lo persiguen en bicicleta, haciendo acrobacias y trampas para poseerlo. Él escapa en la palabra entre códigos y acertijos.

La hembra de azúcar, endulza las metáforas para que Yaulema esculpa poesía, frota su cuerpo en las vocales, lame las consonantes, angustiada de que el tiempo le gana sus posesos. Una mujer demonio se ha parado en “Traversa” y no deja de rezar esquinando al poeta entre lunas, delfines y posibilidades.

“SUPLICIO DE LA HORCA”

2007-08-23T11:29:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Primer poemario de la escritora Paola Zambrano; en setenta páginas nos hace oír que una nueva poeta va consolidando su voz. Entre sus versos deja saber que la soledad a veces es suplicio de horcas diminutas que duelen y se enroscan en la piel, que se hacen catapulta para que la poesía fluya en la cotidianidad y los sueños.

Sin duda alguna su canto de sirenas en aguacero, fluye desde los recuerdos de las islas encantadas (Las Galápagos), de donde proviene su volcán poético.

Pedro Gil al referirse a su obra manifiesta: (… Es el libro de una voz perturbadora por la malicia urbana, donde los insomnes encuentran refugio y la noche es un sepulcro que la defiende de los hombres. Su lenguaje es un puente distanciado de la visión romántica de la vida, pero sin negar la búsqueda del amor real, el placer y el dolor…)

ANATOMÍA DEL SILENCIO

2007-08-23T11:25:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El laberinto cae de la cuerda floja, de los rictus cotidianos y desde la periferia se hace piel y esencia en la vos del escritor chimboracense Jorge Patarón Herrera, que nos dibuja en su último libro “Anatomía del Silencio”, los gritos desesperados de seres subterráneos que pululan por vivir entre los nortes de una sociedad que los ha olvidado.

“Anatomía del Silencio”, escarba en la psicología humana y nos permite ver que más allá de todos oropeles la vida esta hecha de sueños y dolores, las “malas palabras” que florecen en la angustia, el dolor y el desamor.

Jorge Patarón Herrera, es un tejedor de grafías que va articulando en lenguajes un contexto social que nos conmueve, que nos transporta a sentir nuevos mundos en la soledad de los pájaros, que caminan sin escopeta por las calles desnudas de ciudades sin nombre, de intimismos propios de una modernidad llena de caos.

Rosina Valcárcel al referise a su obra nos dice: Inevitablemente vienen a la memoria los versos de los llamados “poetas Malditos”, en particular de Antonin Artaud; no tanto por los recursos empleados o el lenguaje, sino más bien por los personajes, la atmósfera densa que presentan y el espíritu que los anima, el aliento, la irreverencia y el nihilismo।

Buena parte de los poemas hablan de amor, mejor diríamos, de relaciones eróticas que no tienen que ver necesariamente con el amor. Pero si bien lo erótico es u n elemento consustancias a los poemas, en alguno de ellos se va más allá, se trasciende, para abordar de manera plena el sentimiento amoroso. Sin embargo y como hemos visto, cuando se alude a ese sentimiento, la visión que se presenta es desgarrada y hasta escéptica. A la visión de la mujer se une la visión que el yo poético tiene de si mismo. Y Todo expresado en un lenguaje violento, rebelde y procaz.>>.

Jorge Patarón es un escritor incomprendido, su literatura fuertemente criticada por una sociedad chauvinista, tiene la textura, la fuerza y la matriz para decir con certeza que el poeta ha consolidado su voz y que su trabajo se va a proyectar en la historia. Y en la memoria colectiva por su fuerza poética pero ante todo por su originalidad y autenticidad al crear

HIPOCONDRÍAS DE PAPEL

2007-08-22T19:58:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Recuerdo que mi generación de escritores siempre vivió desayunadse el mañana, rompiendo los timones, encendiendo luces entre mujeres tristes y bohemias interminables; un poco parricida, bastante imprudente, atormentados por el intimismo en la poesía, por el silencio en un mundo que parecía brillar no solo desde el espacio sino que nos hacía creer que había caído en la hegemonía gringa, entonces el arte era un producto de mercado que se vendía entre eunucos. Asustados rompimos la tribu, el lema de paz y amor se convirtió en un viejo modelo casi sin sentido, la lucha contra el consumismo que había emprendido se perdió en el tráfico de marihuana y nosotros nos quedamos solos, se nos calificó como la generación Sida, Plaza Sésamo, etc. Realmente éramos huérfanos en un mundo que intentaba olvidarnos, sin embargo desde aquellos mutis rotos con el grito desgarrador saltamos y fraccionamos la olla en la que nos querían cocinar junto a cuadrados poemas.

Una generación totalmente impar, poetas de papel friccionando un mundo que había perdido el alma, y que la encontraba ocasionalmente en textos de aquellos hermanos cuya voz la siento tal lejana en el tiempo; sin embargo nuestra carrera siempre tuvo una llegada, nuestro modelo siempre fluyo desde el humanismo, desde volvernos proscritos en una sociedad que lo vendía todo menos a nosotros, al menos eso lo creímos en su momento.

Casi todos fruto de los talleres de literatura, buscábamos construir el estilo propio, la forma original que nos permita ser verdaderamente, de momentos olvidamos el por qué se escribe y el para quién se escribe y caíamos en un hecho casi mecánico, asustados por los lugares comunes y las formas huecas, a ratos expatriamos de nuestros textos al sentimiento, a la sensación, a la locura que fluía desde el centro, desde la angustia de estar vivos. Pocos sobrevivimos hambres y olvidos, nos enfrentamos al papel y como todo hijo, ahora después de quince o veinte años, vemos con horror que nos estamos pareciendo a nuestros padres poéticos, a quienes tachamos con el dedo en su momento, ahora sus nietos están poniendo el dedo en nosotros, esto de ser humano y artista es una doble trampa, en la que siempre perdemos.

La poesía para mí ha sido un eje a través del cual respiro, desde mis monólogos de soledad en la infancia hasta el desamor persistente en las horas, es la poesía la que llueve prismas para saber que hay algo más que materia, que somos algo más, que nuestra vibración es capaz de prolongarse en las memorias de los que se rasuraran la luna en digitales silencios ya sin rosas.

Esto casi es una oración, una autopsia desesperada de los sentidos, no sé un alzar la voz para saber si a alguna persona le importa mis fracciones de canto, que desfallecen en una ciudad que nos olvida muy de prisa.

POETAS DE PARED

2007-08-22T19:42:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

La pared como elemento estructural de la vivienda, es entrañable compañera en los quebrantos y placeres de los seres humanos; en las tribus urbanas que se constituyen en la cuerda floja de nuestras ciudades necesariamente serán las paredes el espacio para que jóvenes poetas, que en muchos casos no saben que lo son, afloren en estribillos y leyendas friccionando el amor, los malos gobiernos y las crisis que viven las ciudades। La pared es la hoja en blanco en la que graffiteros devuelven a la calle sus silencios en iconos y conceptos que se forjan como referente de la conciencia social de un pueblo, que se expresa en el graffiti.

Los romanos llamaron graffiti a los mensajes escritos en lugares públicos. En nuestra modernidad en la década del 60 del siglo pasado, hipíes y activistas políticos utilizan el graffiti como elemento fundamental en su promoción de ideas. Actualmente es el mensaje subterráneo, forjándose en las manos sucesivas y en las mentes sobre todo de los jóvenes que se lanzan a buscar la sobriedad de una pared para dejar su huella.
A pesar de que el graffitero es un tipo de la noche que en muchos casos pasa apuros para escapar de furiosos dueños de casa y patrulleros de barrio, su labor es impresionante y se vuelve parte fundamental en la poesía urbana que se gesta día a día entre pared y pared; de seguro más de uno habrá tomado conciencia desde los mensajes que llueven en nuestros ojos

Las paredes, son textura prohibida donde el poeta devuelve los golpes y acaricia a los amores. En la ciudad de Riobamba, este fenómeno ha tomado singular vigencia en los jóvenes, que han aprovechado el blanco de las paredes, para plasmar bellos versos ó irónicas denuncias frente a las crisis que cotidianamente rompen nuestro equilibrio, en la cuerda floja de éste país surrealista.

Solo es necesario un tarro de pintura se echan andar los andamiajes de la imaginación. Viejos graffitis, vuelven a la memoria: “Quisiera verte desnuda para saber como es dios / f: Pitufo”, “No quisiera tenerte una noche, sino soñarte mil pitufito / Marlene”, ó aquellos que a nivel nacional se convirtieron en paradigma de una generación: “Quisiera una política inspirada en Henry Miller”, “Mi binomio son tus ojos”, “Las putas al poder sus hijos ya fallaron”, “Si apagan la luz al menos regalen condones”, “Prohibido robar, el Congreso no admite competencia” , su visión de la realidad no pierde vigencia en el contexto social en el que nos desenvolvemos.
El pasado martes 10 de diciembre Día Internacional de los Derechos Humanos, la gente de la ciudad y sobre todos jóvenes de escuelas, colegios y universidades, plasmaron graffitis, entre los que se destacan: “No queremos más explosiones / f: las bombas”; “Sin ser terroristas, nos están matando”, “Riobamba en paz”, “Seguimos volando en tu cometa Proaño”, etc.

El intimismo que marca la coyuntura espiritual de la nueva generación se ratifica en los graffitis que inundan las calles de la ciudad, se ratifica en la soledad que día a día va poseyéndonos y que no obligan a aullar para que la muerte no nos despierte de este alegórico viaje antes de haber seducido a nuestras propias posibilidades.

LA LITERATURA ESCONDIDA MONCAYO DONOSO

2007-07-31T15:45:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@holtamail.com

A veces usted no ha sentido que su vida es una trampa, un impostergable letargo roto a instantes por estrellas que se pierden en el infinito espacio. ¡A veces!, solo a veces usted siente que la ciudad con sus baches cíclicos es una fosa común donde los silencios sepultan abrazos y aguaceros; capturar esos instantes y postergarlos en la nostalgia de los pocos que lean es el límite, es la urgencia de quienes sudan palabras de otros tiempos, relicarios guardados en las bibliotecas de los abuelos, posos negros donde se amontonan viejas fotografías y difíciles secretos familiares.

Casualmente, mejor dicho causalmente por la crisis y la televisión esas joyas en papel se pierden entre las chucherías que uno desempolva los sábados en la “Plaza de las Gallinas”, donde entre risa y risa se puede hallar y comprar por cincuenta centavos o un dólar libros y acetatos de todo tipo, un disco tal vez con el autógrafo de Corina de Velasco Ibarra o un texto como el que tuve la suerte de recibir como “yapa”, lo acepte con desinterés más por la referencia histórica del escritor, Jorge Moncayo Donoso autor del himno a Riobamba, que por ganas de leerlo. El título atrajo mis ganas de palparlo sin embargo sería necesaria una crisis en mi enferma cordura para que tome “El Baúl Maldito” y literalmente me sumerja en sus escondites.

El libro fue editado en 1954, por autogestión del autor en la editorial “Fray Jodoco Ricke” de la ciudad de Quito, en 96 páginas a veces desgarradoras como púas verdes a veces llenas de plumas de humo amarillo secundando vuelos, nos cuanta historias personales, ambiguamente humanas de un chagra en la “Carita de Dios” resucitando después de la tragedia o humanizando el baúl vampiro de los afectos del padre, historias de un intelectual que en nuestra provincia fundo la Casa de la Cultura y fue uno de sus primeros presidentes, que estuvo muy vinculado al colegio “Pedro Vicente Maldonado” y que en nombre del pueblo voló un puente junto a Flordelina, la mujer con ojos de tabaco que seguramente amó.

En literatura siempre se dice que un escritor se compone de dos personas, la una efímeramente humana que escapa y muere; la otra que se proyecta en los tiempos, personalmente creo que Jorge Moncayo Donoso, no llego a ese desmembramiento, sin haber escapado a la muerte se proyecta en la memoria de una ciudad que lo canta en la hora cívica de los lunes que lo recuerda pero que sin embargo necesita volver a ser el polvo que se sacudió el hombre que la abandono un día, debemos devolver a este gran personaje el valor que tiene, que sus pies vuelvan a su tierra y se embadurnen no solo del polvo sino del lodo y las voces de quienes hemos heredado de su talento obras como “Los Muertos Vuelven”, “Cofre de Sándalo”, “En Silencio . . .”; y, “El Baúl Maldito”.
No puedo terminar esta nota sin soltar los tiburones en la piel de la ciudad, es el momento de amarnos por lo que fuimos, de que nos amen por lo que somos.

LAREANDO VIBRARES DE GUITARRA

2007-06-27T12:20:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Todo vibra en el cosmos, todo fluye desde la gran armonía de un Yo del que somos célula y sentido, en la transformación permanente, la dialéctica es el motor que desde todos los saberes nos impulsa de carambola a ir más allá de lo que teníamos planeado.

Desde esta concepción de nuestra correspondencia con las dimensiones, todo es música o mejor dicho la música es la representación sonora de este axioma hermético, así lo entiende, lo siente y lo piensa el artista multifacético Hugo Lara quien tiende su alma en la esquina de barrio, para que sea cronista de la lluvia de alargados alfabetos que van construyendo la historia de las ciudades, lo intangible de los amores, lo absurdo de migraciones y el silencio de las ausencias.

Su voz profundamente social transforma los espacios en ambientes para armonizar los afectos y exteriorizar sentimientos de manera plena, su lienzo de corte clásico recrean paisajes y conceptos de un intimismo subversivo, su palabra es perinola en el germinar de los sentidos. Mientras escribo esta nota voy tarareando “Lucas y Lucía, eran dos enanos…”, el poema de Rubén Molina hecho canción por Hugo Lara, texto que nos habla de lo terrible de esa migración que enviuda conyugues y deja huérfanos de manera mutua a hijos y padres, de esa migración que te sirve el pan en la mesa y te quita al hijo en el abrazo !Carajo!, este vibrar de la música es más que eso es el pretexto para saber que los solos de un planeta incomunicado por estar demasiado comunicado no dejan de gritar, no dejan de gesticular que quieren volver a sus raíces, que ya no importa la máquina o el chip de las oportunidades; que lo que importa son los vibrares de nuestra mente, las músicas de nuestro subconsciente repicando en el orfanato de obstinadas identidades.

Hugo lareando, mugiendo a veces con un blues o trovando desnudo frente al lago donde lo parió la noche, nos devuelve a la espiritualidad de ser fugaces bocanadas de humo en el salto de los días. Por ser hijo de la noche tiene abiertos los sentidos y crucificados los adioses. Cuando el sea piel de una loza o recuerdo en una cinta de un siglo que pasará, tal vez su nombre se pierda en la memoria colectiva, sin embargo nadie olvidará a los que un día se fueron en un aeroplano y sin querer cambiaron un cielo por otro que no tenía sol.

LA CONCEPTUALIZACIÓN DE LO LIGHT UNA VALORACIÓN DEL ABSURDO

2007-06-26T12:33:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Lo profundo, los ejes sensoriales en la transformación del pensamiento, en el auge de la época de los autómatas, lastimosamente la nuestra, da paso a lo fútil, arañamos reiteradamente la superficialidad de las cosas, parecería que lo que importa hoy es la forma, no el fondo y a veces ni siquiera eso; se recurre a la trampa de conceptualizar la realidad, interpretándola a vuelo de un café ya que los modos de producción de estadísticas y miedos no dan para más.

Los críticos que de alguna manera son los que contextualizan la óptica social, están empeñados, en su gran mayoría, a exterminar ciertas manifestaciones estéticas como las artes plásticas y de manera particular la pintura o sino como se explica que en salones y bienales de pintura, ganen trabajos de fotografía, instalación o de arte conceptual que recurre a objetos efímeros y en muchos casos biodegradables para poner de manifiesto una idea, que se pierde en la memoria, en el mejor de los casos en la crónica especializada que hace una breve reseña de ella, es como si se quisiera que la trascendencia del objeto estético, se pierda sin eco social.

Es verdad que la modernidad va en vertiginosa carrera a ganar cada segundo, sin embargo deberíamos cuestionarnos qué tan trascendentes somos en lo que hacemos. Importa el cuánto producimos o importa el qué producimos, deberíamos como sociedades y como creadores tomarnos un minuto para respirar, para sentir la tierra y la luna que ha enamorado desde siempre y crear un arte con paciencia, lentamente, dejando que el yo creador respire, amé y llore.

Las universidades, campanarios cuadrados de una religión que no entiende a su dios, forjan en sus celdas a críticos que ven el libertinaje estético nuevos modelos de creación, personalmente me resisto; mil veces prefiero ser dinosaurio que veleta en un mar cristalizado en sal. Me gusta Dalí y Neruda, el viejo Vallejo y Diógenes Paredes, Frida, es su vértice frente a Rivera la vieja textura del lienzo que cuelgo en la memoria, me gusta como Roberto Carlos, esos amores a la antigua que perdían el corpiño en la ternura, que eran cómplices la fricción de epidermis.

Entiendo perfectamente que los críticos de nuestra época intenten justificar y hasta hayan creado un marco conceptual para darle vigencia lo lgith, para posibilitar la concepción de objetos que llaman “estéticos” en lo efímero, absurdo e intrascendente. Vivimos en un mundo que en algunas esquinas se esta quedando vacío sin alma, sin embargo de algo de lo que estoy convencido es que América Latina, por no ser parte de ese primer mundo en la domesticación del hombre, tiene posibilidades de sublevarse y de sublevar los conceptos, se habla reiteradamente de una visión política del hombre que sea ecológica, humanista y social, el arte debe encaminarse en esa línea partiendo de la premisa que en si es la agudeza sensorial que plasman los individuos de su contacto con la realidad, debe buscar que esa lectura que realiza de tiempos y escenarios posibilite que los sujetos que viven esas realidades y culturas por lo menos sientan que hay algo más allá, el arte debe ser la posibilidad de soñar a la que todos tenemos derecho.

UN MAESTRO SE VA . . .

2007-06-23T12:08:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesilas@hotmail.com

De un tajazo, sin momento para despedidas, sin posibilidades para el abrazo o la última conversación sobre la problemática local que tanto le inquietó durante toda su vida, el destino cortó los sueños del Maestro y amigo Máximo Layedra

Una angustia intima parte desde efímera circunstancia de la naturaleza humana, nos cuestiona reiteradamente, el para qué estamos aquí; entender esas razones nos permite saber que quien ha emprendido el camino sin retorno, en éste luto de la intelectualidad chimboracense, estuvo para ser una fuerza de convergencia social, un líder de singular importancia cuya militancia por su barrio “Los Pinos” ha sido ejemplo en al ciudad de Riobamba, quienes vivimos en este espacio físico nos quedamos huérfanos del comandante que emprendió, a veces solo, las batallas

En la Casa de la Cultura y Diario “La Prensa”, sentimos de muchas formas su partida, se quedan inconclusos los libros de la campaña de lectura que estaba corrigiendo, se queda vacío un espacio en la mesa de trabajo al emprender proyectos de desarrollo social, pero más allá de eso en nuestras ternuras se crea una llaga, un grito, los Heraldos Negros que evocó Vallejo golpeando sin tregua, llorando sin calma.

Emprendió el salto, rompió la brecha que hiela la sangre fusionándose nuevamente a la tierra de donde germinó. El último acabose, la peregrinación ritual del silencio en al memoria colectiva, no ha llegado para Máximo Layedra, en la tierra quedan muchas semillas que él plantó, cada vez que éstas fructifiquen sabremos que su obra fue buena y que esta en nosotros. La tradición popular dice que “La única muerte es el olvido”; desde esa óptica Max vivirá por siempre.

Amigo, la tarde se rompe en mundos tristes, uno de ellos anida en mi pecho, despliega sus espinas y me rasga la carne con el luto, recordándome minutos compartidos, sonrisas plenas en la jorga de toda la vida; Maestro la senda es ancha nos veremos en la otra dimensión de nuestros tiempos.

LAS CLAVES DE GABRIELA PONCE

2007-06-13T12:44:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

La trama de la noche es una paradoja, un imán a vuelos para que la poesía se irradie en las claves de sol de la escritora Gabriela Ponce que pone en el tapete de la memoria su primer poemario, desconcertando por la madures, por la solvencia estética de este “guagua” al que su madre de trenes invertidos, lo esculpió desde adentro sacándose más que la costilla y las tristezas para soplar en nosotros.

Gabriela Ponce, presiente el acabose, siente el puñal rasgándole el pecho y la utopía; se revela, salta, nos reta, nos escupe, nos engulle, en una hojarasca de palabras armonizando las percepciones de mil mundos, de mil hombres tristes que se mueren en una plaza o en un parque.

Con esté breve acercamiento a “Clave de sol”, vamos a tener un proximidad con la escritora. ¿Gabriela por qué escribir poesía ? y ¿Para quién escribirla?

Escribo como una suerte de sortilegio, para sacar ángeles y demonios que llevo dentro... Y para quién?

Sí, ¿Para quién?

Para mí, y para todo aquel que se tropiece con los versos, se refleje, ría, llore o escupa, lo importante para mí es producir alguna sensación, generar sensaciones sean estas buenas, malas o desagradables; saber que somos humanos, que percibimos, sentimos, que las palabras nacen de nosotros y nos encuentran, que las aceptamos o las rechazamos ese es el juego de la poesía.

Soy poeta... por gusto, por desocupación, por profesión... y por magia… Soy poeta por no saber que más hacer con el mundo en que vivo, por no encontrar otro refugio más que la palabra, comerla, saborearla y derramarla.

Crees que la poesía tiene función social

Pienso que si

¿Por qué ?

El poeta al utilizar la palabra, tiene que decir lo que pasa, para mí la poesía no solo es intimista, a través de ella puedes denunciar lo que le ocurre al mundo, la sociedad, la naturaleza, es muy importante que la percepción social del poeta sea plasmada en su trabajo.

Finalmente Gabriela como vez la nueva poesía ecuatoriana, hacia donde va y tu respecto a ella a dónde vas

Hay poetas contemporáneos, muy importantes en la actualidad, el problema es la difusión, pienso que las campañas de lectura deberían ser para que los nuevos trabajos y la gente nueva se de a conocer dentro de cada provincia y del país,, es una buena forma de dirigir a la poesía contemporánea, que no se pierda entre los círculos ya formados. A donde va la poesía, si no se piensa en encontrar nuevas formas de difusión de nuestra poesía, pienso que se quedará estacada en las bibliotecas de los panas.

Yo quiero seguir experimentando nuevas formas de decir, en la actualidad estoy tomando fotografías y a partir de ellas quiero escribir poesía.

TENTADO A AMORES ESTÉRILES

2007-06-06T12:32:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Me tentaron “Amores Estériles” con su piernas de luna entre lívidos nuevos, emergieron desde la portada en el bullicio mercantil del Quito nostálgico. Compré el libro más por aburrimiento que por intuición, sin embargo sus páginas afiladas me han decapitado varias veces.

Rafael M Arteaga, en el suicidio de seres oscuros que al no atreverse a jalar del gatillo siguen muertos ó en el pubis incestuoso de la hembra, se confronta como poeta en una suerte de ruleta rusa, de la que ha salido ileso, más no así sus receptores que al ser empujados al abismo descubren su desdicha de segundos, días y años de mentidos nirvanas unipolares y opresores.

El libro sin ser autopista en el fluir de la naturaleza humana deja filtrar los cataclismos interiores que sufrimos frente a la soledad infectada de ciudad, de máquina. No es la soledad reflexiva que germina entre nardos y mirlos; es la soledad en el laberinto de las gárgolas, vomitando hijos en la obligación genética; es la soledad que se huele entre el azufre de los cibercafés, donde solonautas se reproducen de tarde en tarde con sexos, erecciones y besos virtuales rompiendo la barrera del sonido, iluminando pantallas de plasma; perdiéndose sin olor, textura o saliva en gemela soledad al otro lado del mundo.

Esta literatura servirá para que los que queden, si tienen suerte, después del calentamiento global, las guerras del agua y la mecanización de las conciencias, tengan una radiografía de un mundo que tiritó de soledad. Hemos desmitificado todo, inclusive a nosotros mismos, que pasará cuando el “…Tanta vida y jamás…” de César Vallejo sea el paradigma del mercado; será suficiente quemar todos los huesos, aligerar el pasado y caminar desde el olvido.

Este libro de guillotinas afiladas, me cuestionó mientras le hacia la autopsia, estuvimos los dos desnudos piel a piel y no me atreví, ni me atrevo, a maldecirlo o a inocularlo contra el espanto; esta actitud contemplativa con el texto, en el movimiento dialéctico de las percepciones nos comunica. El amor ya no es tan estéril ni tan triste, ¡Aúlla!, sin luna ¡Aúlla!

Una de las críticas al texto dice que es una pistola y no un cándido e inofensivo libro, no lo creo; es el síntoma de un hombre descubriéndose desde la contaminación y el holocausto; descubriéndose como la parte pura del árbol y el lodo vital en la montaña, de un hombre que al verse vivo se resiste a sí mismo.

Si bien la poesía nos da plumas y turbinas, a Rafael M Arteaga le ha dado además preguntas y muertes; frustraciones y despedidas que vuelan de verso en verso en el repicar complejo del que lee.

ENTRE LAS LOCURAS DE AMOR DE ROWNY PULGAR

2007-05-31T11:43:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El amor de un poeta gravita en los espacios, en las texturas del erotismo que saltan entre el amor y el desamor, entre el hecho y el desquicio de acariciar el cuerpo tranquilo de la que será luna o abismo en el caer de los segundos, el amor de un poeta no es solo de él se hace misal de otros que aman, de otros que coleccionan y rituales para llegar al eco de una caricia, un beso o un adiós de flores escondidas.

“Entre el amor y la Locura” del escritor Rowny Pulgar Noboa, publicado por “Káustica”, bajo la dirección editorial de Franklin Cepeda Astudillo, en ciento veinte y dos páginas, transmuta las sensaciones duales del amor en textos sin muletillas, los oropeles engañosos no hacen falta, el texto salta con una versatilidad y sencillez ante los ojos de un lector, que se asombra de la fuerza creadora de un autor al que no había conocido en su desnudes poética.

Si bien el título apela a un lugar común, los textos son imanes que atrapan la pupila por la fusión estética que el poeta encierra: “En el barro nupcial de la montaña / crepitó la cebada luminosa del alba”, uno se queda con un palpitar de las palabras con las que se encierra nuevos lenguajes para describir un sentimiento más antiguo que el hombre mismo, ese es el aporte de Rowny Pulgar, el apuntar por nuevos códigos en la construcción de un metalenguaje para el amor y el erotismo.

Creo firmemente que los textos de este libro nutren la memoria profunda de nuestro acerbo poético, sin embargo los títulos, en la mayoría de los casos no alcanzan la dimensión y profundidad del poema, que se escapa del propio autor en una cascada, en un peregrinaje permanente a ser más allá de todo, a simplemente ser.

La diagramación del texto en interiores como en portada, habla muy bien de él, de sus prolongadas propuestas para que el silencio deje de ser un espacio entre palabras que se gastan sin sentido buscando el poema que nuca alcanzaran. “Entre el amor y la Locura”, ha alcanzado el poema y nos lo ofrenda para que nuestros amores se acurruquen en sus vocales.

RESULTA QUE MI CARNE

Rowny Pulgar

Resulta que mi carne no es mi carne
anoche desperté entre mil gusanos
la polilla crecía como largo escalofrío
en el vencido redondel de mis alvéolos.
Amanecí muerto
desahuciado del tiempo
el vino, la poesía
vencido ante el abandono de tu frente.
Cancerosas gotas
incuban cuadrados acertijos
en la víscera del día
Universales hambres me poseen.
Un solo dolor corroe
el dolor de no verte.

MARCO MIÑO, UNA GUITARRA EN LA ESPERANZA

2007-05-25T20:10:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Cuerdas como huracanes
de sueños,
ternuras rotas que vibran
agasajando el alma

Vivo
guitarra en tus
presentes y soledades

El Maestro Marco Miño Valarezo, cumple 54 años de vida artística, de entregas constantes a la música ecuatoriana, por lo que es justo reconocer su valía, su temple de ser humano extraordinario que siempre ha compartido su talento con quienes han estado en las búsquedas de crear. Gracias a su mística docente Maestros de la guitarra como Raúl Rubio, Edison Troya, Orlando Guaraca, entre otros, han plasmado sus vocaciones y se con convertido en virtuosos.

Mentalizador de “Cuerda y Colibrí”, desde las manos y la mente del zurdo Miño, como lo conocen sus amigos, nacen pájaros en do menor y azules cuyo bemol conmueve las fibras más íntimas del ser. La guitarra se convierte en hechicera de las soledades y cómplice de aquellos que se estremecen con músicas que fueron ritos de amor, desencanto, nostalgia, en fin de todas esas sensaciones que nos hacen profundamente humanos.

Miembro de la Casa de la Cultura, desde hace muchos años promueve el Encuentro “La Guitarra Desde los Andes”, en él que han participado reconocidos maestros cuyas obras en unos casos e interpretaciones en otros se han tornado en un homenaje a la ciudad de Riobamba, gracias a Marco Miño, quien nunca ha perdido esa posibilidad de soñar, desde la utopía ha ido construyendo una forma de vida en la cual el arte, la música, la pintura son alimento diario.

Una de las facetas poco conocidas de este gran creador chimboracense, es su afición plástica, su tenacidad que lo incita a crear en lienzos, con una cromática transparente espacios de una realidad plena de emociones. Sus obras nos susurran a colores, en una nueva forma de música que coherentemente con la que fluye de su guitarra se hace piel en los segundos, y alforja donde guardar palpitares de una vida que es en todas sus dimensiones.

Los artistas, de la talla del Maestro, tienen siempre algo más, o mejor dicho buscan algo más … No sé, pero sus voz es puerta a espiritualidades insospechas, un acercamiento a ese Dios que inconcientemente es arquitecto en los laberintos cotidianos. Esas búsquedas se hacen flor en la mañana y en el momento más insospechado alegran el peregrinar de los tristes.

Gracias Marco Miño, por no haber desertado jamás de la música, de la solidaridad y de la posibilidad de soñar en cuerdas de luz entre los andes…

JAKOBO: LA FUERZA DE VIVIR

2007-05-25T20:03:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

La música, alma y consonante de instantes de eterna espiritualidad se torna en motor de vida del cantante Jakobo que enfrenta la muerte desde la dimensión de amar cada centímetro de espacios vitales, nos acercamos al artista que el viernes 23 de junio nos ofrecerá un concierto en el Centro Municipal de Arte y Cultura.

Jacobo, desde hace cuanto tiempo su amor por la música

Profesionalmente hace veinte años, de niño a los seis años me enamore de la música nacional lo que me ha llevado a ganar algunos festivales como el “Atahualpa de Oro” de Radio Quito, hace treinta y cinco años, “El Sarmiento de Oro”, por esa misma época y algunos festivales a nivel nacional.

Toda la vida ha vivido la música como parte de su alma, sabemos que ha alternado con otros artistas, como cuáles:

Si he tenido el privilegio de compartir el escenario con figuras de la talla de Franco De Vita, Miguel Gallardo de España, Rafael y artistas nacionales como Ginsson , los Hnos Miño Naranjo. En la mayoría de Conciertos los he dado solo.

Cuántos Discos ha grabado:

Soy compositor, autor, intérprete y productor tengo 3 CDS anteriormente algunos discos que calaron muy bien en toda Latinoamérica, con temas propios como “Corazón Herido”, “El Indio”, “Feliz Aniversario”, entre otros.

La poesía y la música son hermanas siamesas cómo han influido estas en su producción artística

En una forma total porque un ser humano sin música y poesía nunca podría entender la divinidad, nunca podría acercarse a las esencias más sublimes que tiene la existencia, la música y la poesía son el antídoto para el desencanto y el miedo, son la sombra que se cruza en mis días y el motor que me ha impulsado a escribir 70 poemas que se encuentran listos para ser gravados.

Jacobo, sabemos que usted tiene un amor impresionante a la vida, podría decirnos que representa la muerte en su cotidianidad?

La muerte representa solamente una sombra fugas que pasó por mi vida y no pudo adentrarse en mí porque la fuerza de un ser supremo lo impidió y me dio la oportunidad inmensa de sentir nuevamente lo que es la vida y aferrarme con una fuerza increíble a las maravillas que el Padre Eterno me ha ofrecido.

“MONTAÑA GRIS” EL MISTICISMO DE LA MÚSICA CELTA

2007-05-25T19:59:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El grupo colombiano “Montaña Gris” dará hoy a las 19H00 un concierto de música celta en el auditorio del H. Consejo Provincial de Chimborazo, en un evento organizado por la Casa de la Cultura de Chimborazo y es interés de “Vida a Colores”, que nuestros apreciados lectores tengan un enfoque más amplio de la importancia y evolución de este importante ritmo medieval en el mundo.

Los celtas, no formaban una tribu única, sino grupos bastante diferenciados. Distribuidos por Europa. Por lo que la cosmovisión celta es la suma de muchos pueblos que compartían valores culturales, como la lengua, organización social, tradiciones artísticas y su relación con la naturaleza.
El pueblo celta era rico en una cosmovisión mitológica, donde hadas duendes y pequeñas deidades eran parte de su cotidianidad, de ahí que su música este llena de misticismo e invite a las audiencias a compenetrarse con valores espirituales de armonía con la tierra y con los seres que habitamos en ella.

La música celta ampliamente conocida en Europa se esta difundiendo ampliamente en el mundo es por ello que agrupaciones como “Montaña Gris” de Colombia, la interpretan y la recrean en nuevas composiciones que respetando el valor tradicional de la música aporta en contenidos, para la concienciación universal, porque esta música es parte de la gran metáfora de la retrogradación planetaria, en cuya corriente se involucran con entusiasmo las nuevas generaciones que consiste en dar un paso atrás, vivir la armonía del pasado para que su cultura y relaciones interpersonales puedan proyectarse a un futuro con mayor humanismo.

La agrupación montaña gris, conformada por los músicos académicos: Luisa Thomas (cantante y percusiones), Pablo Villegas (viola, violín y voz), Luis Fernando Ospina (flautas, cuatro, bodhram, percusión y coros) y Rodrigo Esteban Vélez (guitarra y coros), se constituye el 18 de agosto del 2001, siendo su principal particularidad la difusión del folclor celta, que es dentro del mestizaje el sustento de nuestra música inclusive, ya que muchos integrantes del pueblo celta fueron traídos como esclavos a Norteamérica y de la fusión cultural derivaron en ritmos como la música country, el corrido colombiano y en nuestro país el danzante entre otros.

La música celta, embriaga, acaricia y conmueve, tiene en sus notas viejos ritos que sobreviven entre líneas de uno de los folclores más antiguos de la humanidad; la agrupación colombiana “Montaña Gris” ha asimilado todos los retos y con la maestría del compromiso y la fuerza del amor palpitan en el corazón de gentes y ciudades que se nutren de su vitalidad.

LIBRO: LA REGIÓN INTERANDINA ECUATORIANA

2007-05-25T19:55:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El libro del Dr. Roberto Rodríguez Saltos, La Región Interandina Ecuatoriana, en su XII edición bellamente ilustrada y concebida en diagramación; en 185 páginas nos permite vislumbrar el Ecuador Interandino, como un espacio posible para disfrutar y sentir la vida, en medio de gentes hospitalarias; montañas que vibran desde la esquina de los tiempos; y, especies de fauna y flora que en algunos casos son únicas en el mundo.

El libro se aproxima al lector, con una reseña general de lo que es nuestro país en la historia, la cultura, la geografía y variables tales como clima, población división y más particularidades por las que el lector de otras regiones puede tener un panorama claro de lo que es y representa en una visión macro el Ecuador, este país chiquitito en los ojos del cielo que embriaga los sentidos de todos aquellos que sin ser sus hijos lo llevan en la memoria.

La Región Interandina Ecuatoriana, es una invitación para que rompamos paradigmas en el uso del tiempo libre y nos extasiemos con las vertientes de poesía natural que cada una de las provincias interandinas emanan en lagos, flores y silencios. Iniciamos nuestro viaje desde Carchi continuándolo por Imbabura, Pichincha, Cotopaxi Tungurahua, Bolívar, Chimborazo, Cañar, Azuay y terminándolo en Loja. Las páginas son una guía turística para vislumbrar la belleza, la cultura, la historia, el arte y sobre todo la calidad humana de los habitantes de estas provincias.

El Dr. Roberto Rodríguez, en su búsqueda permanente, tiene amplios estudios y postgrados, en diferentes universidades del país, ha recibido múltiples reconocimientos y distinciones dentro y fuera del Ecuador, por su visión clara del genocidio producido en América, su verticalidad como hombre de esta tierra, como eco de un pasado glorioso que no debe perderse en la dualidad de una post-modernidad neo-globalizada, su pensamiento busca que nuestro pueblo tome conciencia de donde viene, para que puede entender donde está y a donde ira.

Por otro lado el texto que tengo el gusto de comentar en “Libros y personajes de la Cultura”, es una crónica de lo que tenemos, de lo que podemos palpar y tocar; y, que podríamos perder si nuestros actos como especie no rectifican, todo el equilibrio andino esta conectado al equilibrio de la tierra, esta vinculado al eco del mañana y a la posibilidad de entender que si no paramos en nuestra desesperación por talar los bosques y quemar los recursos, el aire se acabará.

Después de que usted amigo lector, se haya empapado de este texto se sentirá otro ecuatoriano por el hecho de que nuestros sueños a veces son más pequeños que nuestra geografía.

COPLAS Y PERSONAJES DEL TAITA CARNAVAL

2007-05-25T19:45:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El libro coplas y personajes del taita carnaval de Martín Malán, es una aproximación al carnaval indígena en Chimborazo que nos permite reconocer desde la simbiosis cultural toda la riqueza que tuvieron los pueblos nativos de la región, toda el folclor de los puruhaes que se ha mantenido gracias a su inserción en las fiestas mestizas principalmente en las religiosas.

El autor, nacido en Pulucate, cantón Colta en agosto del 1956, Martín Malán de profunda raigambre indígena, desde los seis años aprendió de su abuelo el arte. La música para los hombres de América es un vínculo ritual con los elementos, que utilizan en el diario convivir. Así Marín aprendió a cantar en las cosechas (jahuay) coplas, y a interpretar instrumentos mestizos que han sido asimilados por el folclor de la región como el violín y la Guitarra.

Compositor de música indígena y popular inicia su trabajo de manera profesional en 1978 ha realizado conciertos en Europa, América y en todas las ciudades del Ecuador, ha compartido el escenario con “Los cuatro del Altiplano”, “Illapu”, “Intilimani”, “Sabia Andina”, entre otras importantes agrupaciones.

La música es puente y trinchera; renovación y éxtasis, así lo vive Martín. Sus manos, su voz y su cuerpo se han convertido en instrumento de este blanco poseso, instrumento que sin apartarse del sentir indígena introduce en sus expresiones manifestaciones mestizas que han llevado al creador a crear inclusive tonalidades como la cumbia andina, que es una simbiosis entre la música ecuatoriana, triste a momentos con la música de Colombia, Perú y Bolivia. Recreando de esta manera un nuevo folclor que respeta la identidad de nuestro pueblo y se nutre a través de la difusión cultural de las mejores manifestaciones espirituales de los países hermanos.

Además de su importante carrera de solista y compositor, Martín Malán ha contribuido al desarrollo la música de Chimborazo en la formación humanística a nivel nacional, en varios grupos musicales como:“Runapak Shungu” y “Los Andinos” de Hungría

EL FUEGO DE LA POESÍA DE VALLE JARRÍN

2007-05-25T19:36:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesiazas@hotmail.com

Irrumpí en Tejedores de Fuego, como un niño invade un mundo fantástico, con desnudes de conceptos, con inocencia busque en una poesía que desde su primer contexto marca filosofías esotéricas, filosofías que se acentuaban verso a verso, dando a esta obra de Luis Edmundo Valle Jarrín, la trascendencia propositiva, que va más allá del hecho decorativo.

Poesía como caldero de sensaciones y sentimientos, da la oportunidad al lector de confrontar su realidad, con antiguos misterios, de desmitificar el miedo y el pecado y dejar abierta la puerta a una espiritualidad circundante en los peses, en los andes, en el aire, en el Dios presente en cada circunstancia de los seres vivos.

El lenguaje se teje en esta hebra poética, sin artimañas, sin forzamientos innecesarios, la belleza de la palabra se entrega, canta gestualidades y percepciones antiguas, la forma sin haber logrado una identidad, va consolidando un estilo, estilo en el que son igualmente importantes el manejo del lenguaje como una temática de recuperación de paradigmas del mundo antiguo.

El escritor se confronta y desencanta frente a excesivos consumismos, que marcan las fronteras en las relaciones personales de la modernidad, por lo que vuelve a los inicios del pensamiento, vuelve a la cromática donde la vida se mide por el servicio, vuelve desde la espiritualidad de la poesía, en la consecución de los linderos de su vida y su obra material y espiritual que tienen la sindéresis necesaria como para que pueda decir que el artista y el hombre son uno, y se confrontan día a día en la evolución del pensamiento.

Debería, como es costumbre, tomar versos de entre poemas e ir armando un laberinto, con análisis particulares, de lo que es la obra de Luis Edmundo Valle Jarrín, no lo voy a hacer, voy a dejar que ustedes entiendan en cada poema, en: “Canto a un hijo ausente”; “Guerra de las Edades”; Banderas Desiertas”, y otros como el poeta va rompiendo sus soledades y luchas internas en bellos estratagemas de piel y palabra.

Vivimos en un país donde la magia se mezcla con el dolor y la frustración de la gente, donde la magia marca la sobre vivencia de los artistas y su clamor que toma formas concretas en la poesía y las artes para reencontrarnos con el hombre digno y solidario, con el hombre que es la más elaborada filigrana con que el artesano, arquitecto, dios rompió su soledad y dio paso a la vida.
En gratificante el arte de Valle Jarrín, estas hebras de fuego que trasnochan equilibrios y desnudan ausencias, su verdad honesta y un poco nuestra, que un hermano creador haya asumido con verticalidad la geometría totémica del arte y nos la transporte a la dimensión intangible de la poesía.

CARLOS GARBAY EN LA MEMORIA . . .

2007-05-25T19:32:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Carlos Garbay Montesdeoca, tiene una obra espiritual y aporte a la cultura que es desconocida en su dimensión verdadera en nuestra ciudad. Pocos saben de su pensamiento social, de los versos con los que conmovió los paramos y como la muerte le robo de nuestros espacios.

Ilustre chimboracense, nació el 6 de septiembre de 1941, su vida es una constante de servicio, de búsquedas, de consecución de ideas que se han plasmado en nuestra ciudad y en el país en muchos establecimientos de educación primaria y media que fueron fundados por él. Socialista convencido, sus utopías se encaminaban a la búsqueda del humanismo verdadero, a la democratización de la cultura para consolidar equidad en el pueblo. Sería largo nombrar todas las distinciones que alcanzó su alma, hasta que la muerte lo secuestro entre mares de platas blancas el 12 de agosto de 1962, dejando un largo silbido de soledad que se confundió con los vientos de la serranía.

Su lírica nace en voz de barro, se funde con las cuatro estrellas de la cruz del sur y se esparce combativa en el Abya Yala de sus genes, en el rito cauteloso de escribir, en él que se ve abocado a descubrir todas las luces y a enfrentar todas las soledades, a cuestionar lo incuestionable y trascender entre nosotros como memoria viva de un creador que no pudo jugar todos los naipes en la partida.

Recordemos su poesía, y cantemos desde su recuerdo, todos los ecos que sean necesarios para contemplar a nuestro poeta venciendo a la muerte:

VIVIRÁ LA POESÍA

Carlos Garbay Montesdeoca

Poeta,
tú, que enciendes con tu pluma las estrellas
las hogueras gigantescas del volcán
y la chispa zigzagueante
que precede a la tormenta,

tú que en vuelos siderales
reconquistadas para el hombre
el dominio de las galaxias y los soles.

Tú que bajas hasta el fondo de los mares
y nos traes de recuerdo, a tu regreso
inventarios de corales y de perlas:
joyeleros de sirenas
pececillos balletistas
que se arrastran, suben, bajan,
como hojas de oro y plata
arrancadas de un follaje invisible.

Tú que entiendes el lenguaje de las flores,
y el cantar de sus colores
su dolor en cada tarde
por los soles moribundos,
su alegría en las mañanas
por la luz que abriga el mundo…

Carlos Garbay con voz propia ha pasado a la historia y es nuestro deber vivir desde sus paradigmas y transformar el desencanto en metáforas de esperanza a nuestro pueblo.

CANTOS DE LUZ FRENTE A LA SOMBRA “DIBUJANDO JEROGLÍFICOS”

2007-05-25T19:26:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Cantos de Luz Frente a la Sombra, tomo cuatro de la Campaña Provincial de lectura Cien Joyas Para Leer, es un compendio de poemas y crónicas en relación a la vida y obra del poeta, Dr. Gustavo Ortiz Arellano, que nos llegan para elevar el autoestima de nuestras gentes, que en la mayoría de los casos no palpan con el alma el inmenso trabajo que realizan nuestros creadores y el prestigio que dan a la provincia y al país con su arte, esta obra que le invitamos a leer.

La poesía de Gustavo Ortiz Arellano, cayó en mi esencia como lluvia nueva; explosión en filigranas de soles engendrados en notas y silencios sin tiempo. Su palabra desde cualquier soledad humana, me permite valorar y sobre todo conocer, cuarenta años después de su muerte física, a uno de los grandes poetas de Chimborazo, que el tiempo y el silencio habían escondido entre bibliotecas escondidas de una ciudad callada.

La magia, como panacea espiritual toma vigencia en el rito de escribir con el que nos deleita Gustavo Ortiz Arellano, a continuación me permito transcribir un párrafo de su artículo “Dibujando Jeroglíficos” que fuera publicado en “Signo” (Cuenca, 1961):

“Hay que escribir como dibujando jeroglíficos. Es decir l-e-n-t-a-m-e-n-t-e. Ha y que trabajar con las palabras, como con jeroglíficos. Es decir, signos sagrados. Ha que dar a cada palabra la importancia que da un padre a cada palabra, débil, insegura, adorable, que pronuncia el niño, dando así el primer paso en la tierra de lo racional y humano…”

Esas búsquedas de la perfección que obsesionan al poeta, se plasman en una poesía sin artimañas, que durante toda la lectura del texto no deja de ser agua fresca que sacia la sed del lector, que sorprende, conmueve, emociona y transporta a sentir e inclusive a vivir desde el poeta.

Los incrédulos se preguntan para qué sirve la poesía. Siento como desde sus versos Gustavo Ortiz Arellano, nos responde que la poesía sirve para hacer soñar a los tristes y transformar las realidades con loas de esperanza, con arengas contra el desamor, el desencanto y el olvido.

Reconozco que al principio fue difícil tener estas páginas entre mis manos, que lo hice dentro del proceso de selección de la Campaña de Lectura “Cien Joyas Para Leer”, cuando caí en la trampa, ya era un militante de los jeroglíficos que en lento rito desfilaban por mis ojos, ya era parte del ceremonial de armonizar los códigos para hacerlos cantos y aún más ya era parte del coro, en él que terminamos cantando.

PATRICIO CÁRDENAS ENTRE VOCALES, TRAMOYAS Y NOTAS

2007-05-25T19:18:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

poesialas@hotmail.com

Conocí a Patricio Cárdenas en el efímero taller de literatura “Los Descerebrados”, cuando dio un recital en el Bar Concierto “La Nota”; espacio donde confluimos quienes creemos que el arte es trompo y sublimación de la muerte; desde un principio se convirtió en asiduo militante de la palabra, en cómplice de bohemias y afectos.

El creador ha sido merecedor de varios premios provinciales de poesía y una mención en el concurso nacional para escritores noveles “Jorge Enrique Adoum”, enorgulleciendo a la cultura por su tenacidad, por su amplitud de criterio para crear. Actor de teatro, danzante, músico, poeta y padre de hijos no natos que esperan ver la luz en la imprenta, Patricio Cárdenas es uno de los nuevos valores de la cultura provincial.

La poética del creador se encuentra en constante transformación, las búsquedas por consolidar una “vos poética” bullen en versos nuevos, que lavan como agua y que se comunican con el lector con múltiples lenguajes, con formas originales y con la certeza de que la palabra es más que un juego de ajedrez donde se acomodan las fichas, es la esencia misma en el ser. Así desde los metalenguajes de la poesía se hace piel dual de vida-muerte y coraza del poeta.

CAYENDO...

Patricio Cárdenas Herrera

Caigo, suspiro

me levantas

así suele ser

entre tus brazos suspiro

me levanto y

vuelvo a caer

así me sostienes

infinita y callada

me levanto

caigo

y solo suspiro tu ombligo

sabe a mi aliento

caigo

suspiro y me levantas

de la dulce pirueta

sobre tu cuerpo

suspiras

me levantas
y por fin caes . . .

ALFARO UN PARADIGMA EN LA PATRIA

2007-05-25T19:16:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Desde mucho antes del cinco de junio de mil ochocientos noventa y cinco, los Estados Unidos ya eran concientes del gran poder que ejercían sobre América Latina y consolidaban esa dominación saboteando las iniciativas de autonomía y autodeterminación de los pueblos. De forma igual obraron con Alfaro, Martí y otros pensadores que desde la posición personal fuertemente influenciados y cohesionados por las logias masónicas latinoamericanas, se proponían nuevos paradigmas en la autodeterminación de América frente al que habría de convertirse en el hegemón de la economía mundial. El General no se entregó a las exigencias y gracias a él, las Islas Galápagos son relativamente parte del Ecuador.

Hoy, el país, ciento once años después de que Eloy Alfaro consolidará su revolución alfarista, no puede hablar de relaciones internacionales, sin bajar la cerviz. Nuestra soberanía se debate entre la profunda crisis de la gobernabilidad local y las decisiones que toma el hegemón respecto a las políticas de salud, educación, seguridad pública, agendas de desarrollo. Vivimos en un país de nombre, en “una línea imaginaria” en la historia; los títeres se sustraen de la realidad y en la transitoriedad de un poder prestado, aceptan lo que sea con tal de no caer, es el caso de los últimos dictocratas, que nunca entendieron el sentido de Patria.
Que pasó con la revolución, con las ideas de cambio que puedan verdaderamente transformar el país? Que pasó con la lucha armada o con la toma de conciencia del pueblo? Creo que ha sido aplacada sin una bala con el pavor que sentimos frente al hegemón y a sus acciones bélicas que no respetan a nada ni a nadie, lo intangible en este camino vive en nosotros pero todavía no sabemos que hacer para volver a llamarnos país.

El País es multicultural, diverso cuyos ejes de identidad se dan en base a la interconexión de las autoestimas locales, interconexión débil y esquiva por lo que resulta muy difícil de entender nuestra realidad, somos un país en el que sus ciudadanos no estamos interesados en lo colectivo y mientras no nos preocupen los demás no dejaremos de ser subdesarrollados tecnológicamente.
Que la conciencia y el pensamiento de Alfaro, el latinoamericano más importante del siglo pasado sea el paradigma en las luchas que como pueblo debemos librar, que nuestra identidad se alimente de una conciencia mestiza, de una vocación de integración, de equidad en todas las acciones del estado y de sus miembros, para que podamos construir en cincuenta o cien años la patria que siempre hemos creído tener.

Nuestro orgullo por ser parte de esa conciencia que forjó Alfaro cae ante frustración por la constante crisis del medio que no nos permite aflorar esa conciencia en el imaginario colectivo. El nuevo reto de los hombres y mujeres de América Latina es consolidar una región libre y con autodeterminación de definir su futuro.

LA MUERTE EN EL EQUILIBRIO DEL SER

2007-05-25T19:11:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

“Hay que morir con los ojos abiertos
para no perder la memoria”
Pepe Rosero

Desde que el hombre tuvo conciencia de su interrelación con la tierra y su esencia perecible en la materia, la muerte ha sido parte fundamental de su cultura y eje transversal en la búsqueda de la divinidad, los ritos antiguos confluyen en todas las culturas, en recrear la muerte en el neófito y en el renacer en un ser de luz, luego de enfrentar todos y más profundos miedos.

Cada pueblo en su interrelación con la tierra y los elementos fundamentales de esta trata la muerte desde el respeto fundamental al abismo que esta representa, a la profunda ruptura que es para el hombre el quedar trunco en el ciclo, con los gestos por expresar y sin un halo de luz en la memoria.

Al ser dual nuestra realidad y cíclico nuestro universo, la muerte, ese salto al vacío sin miedos ni postergaciones, es parte del equilibrio para la necesaria vida. Debemos asumir nuestra temporalidad y vivir cada gramo de oxígeno en la intensidad de entregar nuestro ser en el puente que debe ser el hombre para el fluir necesario a dios.

De manera personal, creo que en la creación aún no hemos llegado al séptimo día, por lo que acto a acto vamos construyendo nuestro mañana espiritual y la muerte es el instrumento certero para ello, instrumento a través del cual evolucionamos.

En nuestra realidad ecuatoriana, la muerte se manifiesta en todos los hechos del convivir social y artístico, es así que hoy dos de noviembre retomamos los afectos y proyectamos en la memoria y el ritual a quienes se nos adelantaron en el camino, en peregrinajes y eucaristías que nos recuerdan que somos polvo, esencia y fundamento de la tierra.

En este peregrinaje sin paracaídas, cada eco es profundo. La preparación de las guaguas de pan y la colada morada son más que comidas de la época son un acto para recordar, el ceremonial que todavía se dan en algunos pueblos de llevar comida a los muertos es el instante para compartir con el ser querido todos los encuentros y desencuentros que se ha vivido en el transcurso del año.

La única muerte es el olvido, murmura el poeta al filo de la noche translucida; y, es verdad cuando nos extinguimos verdaderamente del sueño, es cuando los que nos amaron nos dejan de soñar, es por ello amigo lector que debemos ser posibilidades para que nuestra muerte no sea más que un estado de transición en nuestra vida.

BENJAMÍN CARRIÓN, LA PATRIA CHICA Y LAS ARTES COMO BANDERA

2007-05-25T19:01:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El gran quijote de la conciencia nacional ecuatoriana, nació en Loja cuando todos las deidades de la tierra irradiaban sus gracias sobre los hombres, es por ello que el Dr. Benjamín Carrión, más allá del prestigio internacional que alcanzó con su obra literaria, siempre motivó sin ningún tipo de restricción a los creadores para que se confronten a si mismos y puedan saltar la puerta del anonimato, para que sean los portadores de la bandera común con la que sustentó la teoría de la “Patria Chica”.

Unido por la fuerza del mestizaje a su tierra y su cultura, el poeta, ensayista y crítico, nunca perdió su esencia humana, su urgencia de construir futuros donde a la larga se convirtió en semilla de una gran corriente de pensamiento que ha transformado y fructificado en las alas de muchos artistas que directa o indirectamente gracias a él sabemos volar.

El Ecuador luego de la derrota militar de 1941, perdía la esperanza entre lamentos y desencantos. La grandeza espiritual y humana brotaba de la palabra de Manuel Benjamín Carrión que a viva voz instaba a trabajar juntos para que pudiéramos “VOLVER A TENER PATRIA”. Proclamaba convencido que el Ecuador debía ser una gran nación en la cultura.

Benjamín Carrión, tenía los nervios y la piel que alguna vez amalgamarán a Eloy Alfaro, José Joaquín de Olmedo, Pedro Vicente Maldonado, entre otros, su visión de patria se hizo en la conciencia en la Casa de la Cultura.

EL ARTE EN UN MUNDO EN CRISIS

2007-05-25T18:55:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

El mundo se enfrenta a una crisis de carácter descomunal, en la que nosotros; usted amigo lector y yo somos responsables en mayor o menor grado, en esta semana en libros y personajes de la cultura, se envía el mensaje que no todo esta perdido y que si podemos tomar acciones frente a los mitos catastróficos de la modernidad: calentamiento global, crisis del agua, hambrunas e inclusive extinción de especies entre ellas la humana, pueden ser detenidos con políticas ambientalistas y la participación ciudadana permanente, por ello es urgente la toma de conciencia frente a tres preguntas que han inquietado a la humanidad desde su formación de dónde venimos, quiénes somos y a dónde vamos.

Para quienes creemos en un Dios ecuménico, venimos de una evolución paralela espíritu-materia, en ese viaje de millones de años los paradigmas han cambiado tan drásticamente que el crecer y multiplicaos se ha tornado en parad, parad, parad. La madre tierra ya no aguanta más. Venimos de una cadena evolutiva donde el hombre se ha convertido en el centro de las transformaciones que ocurren en nuestro planeta; centro que pocas veces encuentra sus equilibrios y que más bien los pierde, se precipita, entre lunas decantadas, entre discursos grandiosos que conmueven y que entre líneas apuntan a nuestra extinción.

El arte ya no puede ser un elemento decorativo en las estanterías de la conciencia, tiene que convertirse en engranaje transformador, la poesía, la pintura, la música, etc. Deben tomar o mejor dicho retomar el sentido social y vincularse directamente al desarrollo humano, del que tanto se habla entre brindis y lisonjas rebuscadas. El viejo dilema de sí el arte debe o no debe servir para algo debe mutar en un engranaje para la toma de conciencia de los habitantes de una comunidad.

Tomar conciencia en actitudes cotidianas desde la sublimidad de la creación, debe ser nuestro enfoque como seres humanos de este planeta. Qué lindo sería que todos más allá de los gobiernos locales nos veamos como parte de la solución asumiendo actitudes tan simples como botar la basura en su lugar, respetar a la madre tierra, aprender a reciclar, ser parte de la naturaleza y no un elemento foráneo.

El mundo tiene pocas alternativas para no caer en una crisis climática , cada una de ellas están en nuestras manos; nuestro país vivirá un proceso democrático y los asambleístas que sean electos están en la obligación de regular en la Constitución todos los temas ambientales para la preservación y equilibrio del planeta, para que el sueño de nuestros descendientes se desarrolle en un escenario con olor a tierra, agua y maíz; y, no sea una jaula donde se escondan de los errores de su incrédulos abuelos.

SPARTE EN EL EQUILIBRIO ESCÉNICO

2007-05-04T16:40:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo poesialas@hotmail.com

El arte es un perfume extraño cuya esencia a uno lo atrapa con ritos y trayectos con voces que destilan la esencia de las cosas proyectándolas a nuevas propuestas en escenarios que se transforman permanentemente por el pensamiento generado por artistas y creadoras que sueñan futuros posibles. En esa perspectiva trabaja, es nuestra provincia el grupo multifacético, de teatro, payasería y neo-folclor Sparte que bajo la dirección de Juan Muquinche y el trabajo permanente de múltiples actores y danzantes van recreando la esencia de nuestra tierra en montajes donde el danzante, el curiquingue el perro y los diablos ponen la alegría en la coreografía o en la obra de teatro. Sparte tiene como base a jóvenes artistas que creen en las propuestas escénicas como un medio para educar, dar un mensaje y entretener a la ciudadanía.

Su trabajo ha llegado a los diferentes cantones de la Provincia de Chimborazo y en otras provincias del país con un proceso integral, liberador y divertido, cumpliendo así con su objetivo de sensibilizar a la gente a través del arte trabajando en continuos desafíos, dejando inquietudes que generen reflexiones positivas en el público para aportar en la construcción de una sociedad diferente. El grupo tiene un profunda mentalidad evolutiva por lo que se adapta permanentemente a los cambios, sin olvidar jamás de donde viene, ello le ha llevado a tener un trabajo donde la tradición andina se fusiona a una contemporaneidad; fusión en la que los personajes y el contexto adquieren una magia significativa y son visualmente impactantes.

Sparte es producto de trabajar con muchos amigos más los cuales han dejado parte de sus vivencias y de sus enseñanzas en el grupo, así el maestro Marcelo Murriagui de la compañía BAILANDO de Paris -FRANCIA, al corógrafo Byron Paredes de la agrupación CUERVOS. Quito Ecuador. al maestro Rafael Camino Collantes del Ballet Folclórico Nacional Jacchigua Quito Ecuador. Al CELCIT con la maestra de teatro Magali Muguercia. Cubana en Buenos Aires Argentina. al centro cultural SAN MARTÍN de Buenos aires Argentina en Danza Aérea, Tela – Trapecio con la maestra Camila Vrorski. En Teatro y Ritmos Caribeños con el bailarín profesional César Cáceres. Ibagué Colombia

FERNANDO CHÁVEZ, “CORRE LA VOZ” (CANCIONES PARA DIFUNDIR EL CÓDIGO Y LOS DERECHOS)

2007-04-04T01:12:00.000-05:00

Gabriel Cisneros
poesiazas@hotmail.com

Los niños, “el futuro de la patria”, dejan de ser una posibilidad en el mañana y en el presente toman vida en la música y la toma de conciencia de sus derechos, a través del incesante trabajo realizado por el cantautor chimboracense Fernando Chávez que desde hace 16 años se encuentra vinculad a procesos por y con los niños por reconocerles y hacer que se reconozca su presente como actores sociales con derechos y con compromisos para con la tierra, los biosistemas, la vida y para consigo mismos.

Fruto de estos años de esfuerzo durante los años 2004 y 2005, se grabó el Cd. Cancionero “Corre la Voz”, instrumentos para difundir el código y los derechos, proyecto en el que también participaron de la Banda Bandida y de la Banda Nueva ciudadanía.

Fernando Chávez, cantautor riobambeño que con un trabajo militante se proyecta en un mundo de cerros, gentes y bosques; vive una militancia permanente en el arte; militancia en pos de una búsqueda de equilibrio social, para él el arte es una herramienta para decir que es posible ser motor en la transformación particular de los pueblos y sus ciudades, el ser humano se convierte en el centro de una vida de servir y no de servirse। Necio en sus ideas arremete contra el mundo fusionando las palabras y los sonidos, arremete contra el dolor cotidiano y el hambre tanto tiempo ahorrado por falta de pan nuevo y se mete con sus vibraciones allí donde usted lo necesita y él necesita estar.

Fernando Chávez, nos cuenta: “…Esta propuesta nació por la necesidad de que se reconozca los procesos de participación de niños, niñas y adolescentes a través del arte, desarrollados en Chimborazo y el apremio de contar con materiales lúdicos para la difusión del código y los derechos”; con profunda emoción continúa: “El arte es quizás una de las mejores tácticas y estrategias para sensibilizar a la sociedad sobre cualquier tema, no solo sobre niñez. El aparecimiento de este tipo de materiales son valiosas herramientas que merecen un mejor destino, merecen llegar sistemáticamente a los oídos, los ojos, en una palabra al corazón y la conciencia de los niños que todavía son maltratados por una sociedad que no les reconoce en algunos casos ni como ciudadanos…”

El cd es fruto de un trabajo en minga de muchas voluntades de músicos, compositores, arreglistas, pedagogos, promotoras, madres de familia, niños, niñas y adolescentes con una larga trayectoria de aprendizajes musicales en medio de la participación activa en el movimiento nacional y mundial por los derechos de la niñez y juventud.

Niñas, niños y adolescentes gracias a luchas y esfuerzos como este en nuestra sociedad ya cuentan con el marco legal para hacer valer sus derechos. Trabajos artríticos como este permiten que la sociedad tome conciencia y esa toma de conciencia a partir de ser mejores seres humanos y por ende un mejor país. A continuación invitamos a leer la canción “Así no Puedo” que se encuentra en el Cd. en mención.

ASÍ NO JUEGO
L. D.R.A. M. Fernando Chávez
Ritmo: canción lenta

Si el juego es una carrera
y solo gana el que llega,
yo así no juego más
yo así no juego más

Yo solo quiero jugar
porque me gusta encontrar
la risa que se perdió
sin ninguna explicación

Si por ganar no me importa
que vos te quedes sin torta,
yo así no juego más
yo así no juego más

Yo solo quiero jugar
porque es la forma mejor
de dejar entrar el sol
a que alumbre el corazón

Si estás jugando conmigo
y por ganar te lastimo,
yo así no juego más
yo así no juego más

No me quieran enseñar
como se debe jugar
que al juego lo invento yo
que al juego lo invento yo

EL CORAZÓN DE LA GUITARRA DE NARDY VELASCO

2007-04-04T01:07:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

“Solo aquellos que viven en la profundidad
de los infiernos pueden cantar con dulces voces”
Franz Kafka

Nardy Velasco G., es una báscula donde crecen músicas en el corazón de su guitarra, en el reflejo de sus manos fluviales que llueven en los auditorios con arpegios y las sensaciones propias de su ser que se enternece permanentemente con las flores y los pájaros, con los niños en la plaza gris de una sociedad anónima, con la poesía que no solamente la vive sino que también la crea y la fusiona a su guitarra, compañera permanente.

Nardy Velasco Gordón, vio su primera luz el 27 de septiembre de 1969, en la ciudad de los espejos (Quito), su vocación nace en casa entre los sueños de su padre y los cantos de arrullo en un comienzo y de compartir luego de su madre, desde niña canta. Canta entre los tiempos, entre los andes imponentes, entre las rutas escondidas en la memoria de nuestras ciudades, canto que le ha signado permanentemente, que le ha motivado constantemente a seguir respirando, porque crear es para Nardy Velasco más que una afición es una forma de vivir.

Nardy Velasco, fundó el conjunto folclórico “La presentación”, obtuvo múltiples reconocimientos por su trabajo de creación. Comparte créditos en las películas: “Entre Marx y Una Mujer Desnuda” y “Paraíso”.

Gran parte de su obra gira alrededor de la posibilidad de imaginar, de soñar y volar espiritualmente, sus pájaros vocales le dan alas y le permiten volar por el mundo utópico de una artista que desde su voz y su alma nos da fragmentos del Edén. Eva canta y nos devuelve al mundo que Eva nos robó.

Esta noche a las 19H00, Nardy Velasco, Junto a Eduardo Calero, músico de la hermana provincia de Bolívar darán un concierto en el teatrino de la Casa de la Cultura, en homenaje a la mujer de la Sultana

EL REY DE REYES Y FOLCLOR POPULAR

2007-04-04T01:05:00.000-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo
Víctor Niama San Andrés
poesialas@hotmail.com

En la provincia de Chimborazo y en la ciudad de Riobamba, durante los meses de diciembre y enero, el pueblo católico, hace visible a la colectividad en manera pomposa su religiosidad y fe en los favores que otorga el "Niño Jesús", a sus devotos. Esta celebración, se ha mantenido por muchas décadas y gira alrededor de una cosmovisión socio-económica, en la que tienen principal protagonismo los dueños de los distintos iconos de Jesús niño, que se denominan Fundadores Síndicos, conjuntamente con los antiguos priostes, a los que se denominan fundadores. Ellos son los que escogen a los priostes de la fiesta a realizarse, los cuales cuentan con colaboración directa de los guashayos, Jochantes y devotos, que en un acto de agradecimiento hacia quien les ha concedido sus favores, apoyan a la fiesta ya sea con especies o con la participación directa en las comparsas, en donde interpretan a personajes típicos del folclor andino, no faltan diablos, sacharunas, curiquingues, perros, payasos, etc. La Fiesta tiene su auge con la misa y los pases del Niño, que es el resultado de una preparación anual, ya que para que esta tenga éxito, se debe cumplir con una estructura establecida en la memoria histórica de los devotos y entender toda la problemática social que gira alrededor de la imagen religiosa.

En el caso particular del "Niño Rey de Reyes”, la conmemoración religiosa más grande, la organización de la fiesta es patrimonio de los fundadores y jochantes se inicia el año anterior, con la nominación de los priostes, los jochantes y los guashayos. La fiesta intensifica las relaciones de amistad entre familiares y vecinos; la misión de las jochas rebasa la naturaleza de un aporte en honor a la fe y se reviene cuando el beneficiario del jochante lo requiere ya sea para el priostasgo, construir una vivienda ó para compromisos sociales como un matrimonio u otros. La relación entre todos estos elementos sociales es muy fraterna y adquiere compromisos formales.

Dentro de la cultura popular ecuatoriana, el pase del Niño del Rey de Reyes, debe ser entendido en su verdadera dimensión ya que los diferentes jochantes se esfuerzan porque las jochas en danzas, carros alegóricos, bandas de pueblo y más elementos propios del Pase del Niño sean de primer orden, razón por la cual este pase cuenta con la participación artística de grupos de danza del país y de países del área Andina, grupos profesionales que son contratados por los jochantes y grupos populares que se forman con devotos que montan danzas y coreografías exclusivamente pare la fiesta, los segundos tienen fundamental importancia ya que alrededor de los elementos paganos del pase del niño se establecen vínculos de comunicación con la divinidad. La danza como concepción religiosa fue fundamental en las culturas prehispánicas, en la actualidad aunque esta cosmovisión ha perdido vigencia aun late en el imaginario colectivo.

Los personajes mas destacados en los más de cuatrocientos pases de niño que se realizan entre diciembre y enero por las calles de la ciudad son:

Los payasos, que marcan el humor con dichos y coplas populares y que en este caso en particular son los guardianes de la integridad física del niño, los diablos propios del paganismo popular, su presencia es la ratificación de lo dual de la fiesta, los curiquingues personaos típicos del folclor ecuatoriano, el Sacharuna, entre otros.

Este junto a los más de cuatrocientos pases del niño que se realizan durante los meses de diciembre y enero, rompen la indiferencia de la ciudad de Riobamba, la misma que se adorna en secreto, que fluye en espacios de vida y sueño posibles, el trafico es detenido y sus habitantes como los turistas tienen la imagen de que se rompe el tiempo, la danza nos incita a sumarnos a los ritmos festivos, la música se esparce por parques, plazas y por un momento la alegría es el denominador común de todos creyentes y no creyentes, devotos y curiosos.

EDGAR PALACIOS EN LA MÚSICA DE NIÑOS INMENSOS

2007-04-04T00:59:00.001-05:00

Gabriel Cisneros Abedrabbo

La trompeta para el maestro Edgar Palacios, ha sido una vinculación que desde su natal Loja diagrama círculos vitales en todas las posibilidades de crear; su sueño desde la música se ha proyectado en la interpretación del pentagrama nacional y universal con maestría académica y sobre todo su mística de entrega absoluta; el Maestro en la trompeta se transforma, vibra, se toma los átomos circundantes desde los vientos que se vuelven éter, desde los universos que se comprimen en una nota o en una lágrima.

Crear es un don que no puede ser suplantado por la rigurosidad académica, que nace de la contemplación y abstracción del entorno, de la sublimación profunda del dolor y el amor. Enseñar a interpretar ritmos a niños especiales es volar en la esquina transversal de sentirse verdaderamente vivo, es responderse ¿El para que estamos aquí?, pregunta que ya no será un gran vacío en la latitud sensorial de Edgar Palacios, que desde su Fundación ha generado un nuevo paradigma en el desarrollo emocional de un segmento poblacional que en la mayoría de los casos ha sido visto con lastima, por una sociedad donde todos somos parte de la estadística y nos ha olvidado como seres individuales.

La vida es una ruleta, donde a veces perdiendo se gana. Para muchos un niño privado de ciertas facultades es un cruz muy grande para llevarla, pero si es alquimista, como lo es el maestro Palacios, puede obtener el oro de esa “cruz” y sobre todo entender que no era tal sino un salto a todos los afectos, una mina de humanismo entre las máquinas que se suben a los buses pensando en el pan que ya han gastado.

Vida a Colores, rinde un homenaje a estos niños y a su Maestro, que han encontrado en la música mucho más de lo que les faltaba, dándonos lo que nosotros no tenemos o hemos perdido en el transito populoso de las ciudades; ellos son un ejemplo para todas aquellas familias que tienen un alguien especial, para que realmente lo hagan sentir como tal con un aura espacial, con un vibrar en el fluir de las cosas.

Desde su creación en el año de 1994, la Orquesta de Músicos Especiales del Ecuador, ha realizado una incesante actividad de difusión cultural a través de la realización de un sinnúmero de conciertos en el Ecuador. En el año 2004, la Orquesta realizó su primera gira internacional, visitando España e Italia, durante veintitrés días. En esta Gira la Orquesta tuvo la oportunidad de ser recibida por su Santidad Juan Pablo II (+), en la Sala de Audiencias del Vaticano.

En el año 2006, la Orquesta de Músicos Especiales del Ecuador, continuó su labor de difusión cultural, a través de la realización de conciertos en el Ecuador y durante el mes de diciembre ejecutó la Gira “SINAMUNE Perú 2006”, realizando conciertos en las ciudades de Piura, Trujillo, Cajamarca y Lima.

Esta noche en el teatro de la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo, nuestra ciudad vivirá desde el talento de el Maestro Palacios y los niños del SINAMUNE música ecuatoriana y universal.

ENCUENTRO DEL NUEVO MUNDO DEL FOLCLOR EN EL ECUADOR

2007-04-04T00:38:00.000-05:00

Bajo la organización de la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo las danzas y música de Argentina, Colombia, Costa Rica, Canadá, Ecuador, México, Perú, Rusia y Venezuela se presentaran en el mes de abril; el jueves 5 en Cajabamba, en Riobamba el viernes 6, sábado7 y Domingo 8, el lunes 9 en Guaranda y Chunchi, el miércoles 11 y jueves 12 en Macas, Sucua, Azogues y Cañar, el viernes 13 y sábado 14 en Babahoyo, Quevedo y Puyo; y, el domingo 15 y lunes16 en Machala. Son alrededor de cuatrocientos artistas en escena transportándonos a la cultura viva de sus identidades, de nuestras identidades. Paralelo al Encuentro Danzario se realizará una Feria Artesanal con productos de todos los países participantes.

Riobamba, vivirá la fiesta desde el viernes 6 con el gran pregón danzario por las calles de la ciudad que iniciará a las 15h00, a las 19H00 en el Coliseo del Colegio Pedro Vicente Maldonado, se realizará la primera función, el sábado 7 y domingo 8 se vivirá la fiesta en el mismo coliseo a las 15H00 y 19h00

Con el propósito de crear nexos entre el folclor de las culturas de América y del Mundo y con el convencimiento de que la danza y la música son los mejores instrumentos para ello, la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Chimborazo organiza desde 1992, el ENCUENTRO DEL NUEVO MUNDO DEL FOLCLOR, que desde hace algunos años se proyecta desde Riobamba a otras provincias del país.

Son quince años de intenso trabajo, donde aproximadamente 6.500 artistas de hermanos países de América, Asia y Europa, han participado durante estas ediciones. El principal lema de este encuentro es “Solo conociendo las culturas vivas, nos identificamos como país”. Alrededor de 170.000 personas han asistido durante estos años a las presentaciones que se realizan en ciudad de Riobamba y la provincia de Chimborazo.

Este año luego de un intenso trabajo organizativo de más de un año de gestión la Casa de la Cultura de Chimborazo ha concretado la participación de:

BALLET "ACUARELAS AMERICANAS" de Argentina, agrupación que tiene una trayectoria de 30 años en escena. Ha realizado presentaciones en varios lugares de Argentina como en el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), donde obtuvieron el premio a la Mejor Coreografía, han viajado a Cuba, Chile, Perú, Italia y Paraguay.

El tango ritmo sugerente se hace presente en nuestro país y desde la soledad del arrabal, desde esa fraternidad latinoamericana se hunde en la memoria, en el erotismo y en la fabula que ha pesar del tiempo no ha dejado de enamorar.

La agrupación Lechowia Polish Canadian Folk Dance Company de Canadá, esta dirigida por Andrzej Wichert y nos trae un folclor polaco que encanta al público; ha realizado giras a México, Brasil y Taiwán, es su primera visita al Ecuador.

La agrupación bailará mazurcas, baile nacional de Polonia, que era popular en los tribunales y los palacios de Europa en el siglo XIX, WARSZAW CARRUSEL, con canciones alegres y bailes animados que retratan " los años noventa" modo de vivir en los calles y las plazas de los mercados de Varsovia, al sonido de músicos de la calle.

De Colombia, Fundación “Yurupari” bajo la dirección de Antonio Guzmán, nos presenta Danzas de Laboreo, donde los campesinos rendían homenajes y agradecimientos a Dios mediante representaciones de todo el trabajo que ellos realizaban desde la siembra hasta la cosecha. En ellas refleja toda la alegría, el sentimiento y sobre todo el la conciencia de equipo para llegar a obtener como resultado final un buen producto digno de ser ofrecido a Dios.

Costa Rica, está conformada por dos agrupaciones de gran renombre en el ámbito cultural, artístico y folclórico de dicho país sus directores la profesora Anneliese López Reyes y el profesor Chechey González, que respectivamente dirigen a La Compañía Folclórica MATAMBÚ e Is be’ Shkèna que es un saludo en dialecto indígena bribri y Matambú es el nombre de la última reserva indígena Chorotega de la Provincia de Guanacaste, Costa Rica.

Is be’Shkèna ha realizado Giras a México, España, Portugal, Corea del Sur, Brasil, India, Nepal, Francia, Ecuador y Colombia. La Compañía Folclórica Matambú ha realizado giras a Italia y Canadá.

Representando a México, participará la agrupación Yotl Tlahui Kuautli que quiere decir Guerrero Águila de Luz, bajo la dirección de Roberto Pérez, interpretarán las coreografías .Tuxtla Querida, Costeñita, Burro, Popurrí, entre otras de los diferentes estados del país Azteca, Los Zapateos típicos de su folclor transmutan la magia en la posibilidad de la armonía entre el sonido y el baile, que no se rompen más bien se equilibran con vistosos trajes y el donaire de sus bailarines.

De Perú, son dos las agrupaciones que nos visitan este año; “Amanecer Peruano” y “Danzantes Tijeras Hermanos Chávez”.

La Asociación Cultural Amanecer Peruano, fundada el 7 de octubre de 1999, se ha presentado en diferentes eventos, con una buena calidad interpretativa y dancística mostrando un trabajo eficiente. Los ritmos de los andes y la memoria antropológica de la cultura peruana son recreados magistralmente.

La agrupación Danzantes Tijeras Hermanos Chávez, inició en el año 1993, mezclan la acrobacia y varios elementos que los han llevado a varios escenarios con muchos reconocimientos y giras internacionales como a Italia, Alemania y Colombia.

Por Venezuela participará, La Fundación Cultural Escuela de Danzas Kamaanari, bajo la dirección de Ludy de Lozada, la agrupación dancística se ha dedicado a la formación y proyección de la Danza Tradicional Venezolana. Ha realizado actuaciones en diferentes lugares de su país y giras a Argentina y Colombia. El folclor llanero a través del joropo habla del hombre y de sus palpitares en la cotidianidad, los bailarines profundamente comprometidos transmiten en cada coreografía la historia, cultura y costumbres de nuestro país hermano.

Fantasía Rusa, es una agrupación de dos músicos y una pareja de bailarines de nacionalidad rusa, residentes en el Ecuador, que recogen todos los ecos, cultura y tradición de la tierra de los zares, en el festival el público tendrá la oportunidad de disfrutar de polcas y otros montajes.

De Ecuador participarán: el Ballet Andino “Ecuador”, la Fundación Cultural “Retrovador”, el grupo “Juyungo”, El Grupo “Sparte”, el grupo de danza “Proyección Folclórica”, el grupo “Ñucanchic Ecuador” y el grupo “Pachamama”

La Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador", es una organización cultural domiciliada en la ciudad de Ambato cuya visión estética gravita en la danza, en las expresiones estéticas de los ritmos andinos del Ecuador
En el Festival Internacional, al son del San Juanito se expondrá lo más hermoso de las tradiciones y trajes de algunas provincias de la Sierra Ecuatoriana como: Imbabura, Pichincha, Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo, etc.

Las culturas montubia estará presente con música y danza que ofrece la compañía de danzas costeñas “Retrovador”, bajo la dirección de Wilman Ordóñez Iturralde, la agrupación inició sus actividades el 26 de noviembre de 1986 y ha logrado reconocimientos a lo largo del continente, se ha presentado en: Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Costa Rica y Venezuela. La danza de “Retrovador” es un rito que invita a conocer y reconocer la cultura montubia, de ese segmento poblacional que vibra desde esos iconos mestizos fraguados en la costa ecuatoriana y que se están contextualizando en el trabajo de investigadores serios como Wilman Ordóñez.

El grupo folclórico “Juyungo” del gobierno provincial del Carchi, bajo la dirección de Marcelo Avendaño es una agrupación constituida por niños y jóvenes de la provincia, quienes mediante la danza folklórica, conservan intactas nuestras costumbres y tradiciones ancestrales, y ese legado cultural tan importante que como ecuatorianos tenemos. “Juyungo”, quiere decir demonio negro y desde su nombre y su danza recrea el sincretismo de nuestro mestizaje, en el Festival presentaran coreografías del Carchi.

“Sparte” es una institución Social, Cultural y Autónoma que tiene como base a jóvenes artistas que creen en las propuestas escénicas como un medio para educar, dar un mensaje y entretener a la ciudadanía. Tiene como labor principal sensibilizar a la gente a través del arte, recreando la danza folklórica como instrumento de identificación con nuestra cultura ancestral, así como también los factores contemporáneos relacionados con las artes circenses, malabares y acrobacias. Su participación en el festival se dará con neo-folclor, con una propuesta dinámica que recoge y recrea la música y danza de Chimborazo.

El grupo de danza “Proyección Folclórica”, bajo la dirección del Lcdo. Fernando Bayas ha participado en múltiples festivales nacionales obteniendo reconocimientos como el “Danzante de Oro” y el “Guarango de Oro”; ha representado al país en Perú, Bolivia y Colombia. Sus danzas desde los andes ecuatorianos hablan de la cosmovisión de un ser profundamente vinculado a la tierra y a sus ritos.

El grupo de danza “Ñucanchic Ecuador”, dirigido por Juan Carlos Huaraca, es una agrupación andina de la ciudad de Riobamba que ha incursionado con seriedad en la danza, realizando profundas investigaciones del folclor de Chimborazo, para este año han implementado a sus coreografías la investigación: “Diablitos, Payasos y Curiquingues”, que es fruto de una investigación antropológica de la fiesta religiosa del 6 de enero, donde gran parte de la población se vuelca a las calles a manifestar su fe a través de la danza con su personajes típicos como lo son los diablitos, payasos y curiquingues.

El grupo de danza “Pachamama”, dirigido por Salvatore Basantes es dinámico en sus diferentes propuestas estéticas coreografías andinas y criollas forman parte de su repertorio, para el Festival de Riobamba de las tradiciones de Cacha nos presentan la coreografía “La Choza Nueva”, trabajo nuevo que recrea el trabajo mancomunado que se da entre la comunidad para dotar de una casa nueva a una pareja de
recién casados, a través de la danza se vive la minga y la alegría de compartir.

PEREGRINAJES Y RAPTOS NUEVA EDICIÓN POÉTICA DE GABRIEL CISNEROS ABEDRABBO

2007-01-19T20:01:00.000-05:00

Guillermo Montoya Merino

Si buscamos evidencia actual en la producción poética de Riobamba, encontramos estelar respuesta en el trabajo de Gabriel Cisneros Abedrabbo, joven taumaturgo de la palabra, que asume heroicamente su vocación, para no sucumbir ante la tropelía del consumismo deshumanizante que avanza incontenible, derribando toda manifestación de espiritualidad.

Gabriel Cisneros abre otras páginas de su corazón para la memorable entrega de su nuevo libro “Peregrinajes y Raptos”, quinto poemario que avala su admirable persistencia en el quehacer poético.

PEREGRINAJE Y RAPTOS es un texto que deviene con dos visiones simultáneas, preocupaciones íntimas vinculadas en unidad por el hiperestésico sentimiento del poeta:

El “PEREGRINAJE” del amor en impredecibles viajes, en la circulación de interminable búsqueda por confusos laberintos. El desasosiego por los silencios inexplicables y los absurdos olvidos; las lágrimas recuperadas de liturgias de besos inconclusos, de padecimientos que descansan en los umbrales de la muerte. Esta piadosa erranza cruza las momentáneas estaciones de los desniveles de la memoria, del equilibrio y de la catalepsia, para luego arribar a puertos apacibles de adoradas huellas y recordados besos, estancia serena que acoge la contracurva de la sensualidad para guardarla piel adentro, en un apasionado despliegue de versos para la mujer amada.

Los “RAPTOS” de la serenidad convulsionada por los absurdos del entorno, por la sinrazón de la desesperanza colectiva, por la vida y la muerte que se debaten en el temblor a la quietud de una cuerda floja para proclamar su victoria.

El inusitado encuentro con los muertos admirables para recuperar herencias de heroísmo y dignidad. El salto al balcón panorámico de la seudo-poesía, de la infundada sobredimensión de la palabra, de la patibularia crítica literaria. El súbito arrebato que rompe la atadura del simple existencialismo cotidiano, para el inevitable y definitivo encuentro con lo cósmico y telúrico.

La quinta estación del viaje poético de Gabriel Cisneros, nos deja una valija con su obra poética bien hilvanada, con el color inconfundible de la madurez creativa.